Статьи

Королівська академія мистецтв в Гаазі



Промисловий дизайн, графічний дизайн, гламурні картинки, іконки, аватари.
Поради по дизайну. Філософія, психологія та трудові будні дизайнера.


// ->
Для більшості людей в світі Гаага в першу чергу асоціюється з Міжнародним трибуналом, з шанованими правозахисними організаціями і двором нідерландської королеви, чия резиденція розташована саме там, а не в офіційній столиці, як, втім, і головні міністерства країни, і іноземні посольства. І мало хто знає: з цими чинними закладами в Гаазі є сусідами і Королівська академія мистецтв, де куються чи не найкращі в світі кадри в області графічного дизайну.

У тонкощах "інтер'єрного дизайну" або "одягу від такого-то" ми за останні роки стали розбиратися не гірше, ніж жителі Західної Європи. А ось з дизайном графічним справи у нас йдуть не настільки блискуче, хоча на ділі він переслідує міського жителя буквально "по п'ятах": не можна ж зовсім не читати газет, журналів і книг, випадково не уткнутися поглядом в рекламний щит або розтяжку.
Навіть якщо ви принципово намагаєтеся не помічати вивісок або реклами, не дивіться телевізор, де програми і передачі теж оформлені певним чином, то вже без читання етикеток на продуктах, табличок з назвами вулиць і номерами будинків, а тим більше без дорожніх покажчиків, вам точно не обійтися. Але графічним дизайном має право називатися не все, що складається з букв, знаків і картинок. Слово "дизайн" стає виправданим лише тоді, коли вся ця візуальна інформація ще й належним чином продумана і подана, щоб запам'ятатися, впливати на нас емоційно та естетично.



Будівля Королівської академії, побудоване ще в 1920-і роки, прекрасно вписалося в суперсучасний архітектурний пейзаж Гааги

Чому Голландія?

У 1920-х роках, коли графічний дизайн відокремився від мистецтва в самостійну сферу діяльності, наша країна завдяки сміливим новаторам російського авангарду початку ХХ століття Родченко, Степанової і Лисицькому вийшла в світові лідери в цій галузі. Навіть в застійне радянських часів графічний дизайн у нас як і раніше тримав марку: багато плакати, етикетки і упаковки, зроблені в СРСР, бездоганні з точки зору стилю, не кажучи вже про книжковий оформленні - тут ми були на світовому рівні. Цьому значною мірою сприяло держава, яке, будучи головним замовником дизайнерської продукції, при цьому особливо в творчий процес не втручалася. У пострадянський час ситуація змінилася. Тепер головний замовник - приватник.
І хоча хороші дизайнери у нас не перевелися, картина в цілому поки малорадостная, що б не говорили оптимісти про те, що ось нарешті і ми вступили в світове дизайнерське співтовариство. Наш замовник найчастіше економить на графічному дизайні, доручаючи його непрофесіоналам, а якщо вже платить хороші гроші висококласного фахівця, то вважає, що може нав'язувати йому і свої смаки. Ось і оточують нас абияк зляпати вивіски з неохайними шрифтами, книжки, які не те що читати, в руки брати не хочеться, і тому подібна "низькопробна візуальна каша", як висловився один з кращих наших графічних дизайнерів, Андрій Логвин.


В процесі навчання на відділенні графічного дизайну студенти
повинні освоїти всі види і техніки графіки - від традиційних до сучасних

Інша справа - Голландія. До дизайну там ставляться дуже серйозно. Причому саме на державному рівні: все більш-менш великі держструктури навіть мають спеціальні підрозділи, постійно щось замовляють дизайнерам, і що примітно - не втручаючись у творчий процес. Ось хоча б один приклад. До того як в Голландії ввели євро, тут ходили дивовижні, ні на що не схожі банкноти - різнокольорові гульдени з пташками, маяками і соняшниками Ван Гога. Їх розробку Національний банк доручив в 1960-х роках дизайнеру Отйе Оксенару, давши йому, що називається, повну свободу творчості.
Голландці вважають дизайн невід'ємною частиною свого повсякденного життя, і це проявляється в усьому - від оформлення міського середовища до самої скромної листівки. Крім того, вони всіляко заохочують його розвиток. В країні буквально кожен день з'являються нові дизайн-студії, і поки вони не стануть міцно на ноги, їх підтримують різні державні та приватні фонди. Але і цього мало. Ті ж фонди ініціюють ще й дослідницькі проекти в області теорії графічного дизайну, розраховані на майбутнє, залучаючи до них не тільки "своїх", а й авторитетних іноземців. Ось і виходить, що дизайн в Голландії - один з кращих в світі. Природно, що тут приділяють особливу увагу і підготовці кадрів. Відділення графічного дизайну в тій же Гаазької академії дуже високо котирується далеко за межами країни.

Від простого до складного

Королівська академія мистецтв знаходиться в центрі Гааги, на тихій вулиці Прінсессеграхт. Одне з найстаріших навчальних закладів Голландії, засноване ще в 1647 році, сьогодні розмістилося в великому сірій будівлі в стилі конструктивізму 1920-х років. Сьогодні нас чекає там декан відділення графічного дизайну - Ада Лопес Кардосо. А поки є півгодини часу до зустрічі, можна пройтися по поверхах і аудиторіям.

Всередині просторо і багато світла. Містка майстерня графіки з друкованими верстатами, велика майстерня живопису, комп'ютерний клас, безліч невеликих аудиторій. Всі вони з'єднані між собою залитої світлом системою коридорів з великими панорамними вікнами. А ось і бібліотека - скромне за розмірами, витягнуте в висоту приміщення, де по стінах в два поверхи розставлені стелажі з книгами, в центрі - стіл для читання. Начебто дуже камерно, і все одно є відчуття простору і комфорту. На першому поверсі - експозиційний зал для студентських робіт, перед входом в нього в холі - виставка гіпсових ню, всередині - живопис, інсталяції та арт-об'єкти, виконані студентами факультету образотворчих мистецтв. На першому ж поверсі розташувалося кафе з виходом у внутрішній дворик. Судячи з того, як тут жваво, - це улюблене місце неформального спілкування студентів. Така загальна "диспозиція".

У бібліотеці академії є практично все, що коли-небудь було написано по історії дизайну

Перше, що кинулося в очі під час прогулянки, - відсутність занять в традиційному розумінні (коли всі знаходяться в аудиторії і слухають викладача), навіть зі знижкою на те, що вуз художній. Пізніше з'ясувалося, що вони все ж є, просто ми приїхали якраз до щорічної "тижня проектів". "Тема звучить як" Brasserie Typographique "(в перекладі з французького щось на кшталт" друкарською кухні "), - пояснює Аннеріке Симеона, прес-секретар академії. - Студенти, розбившись на групи, готують проекти, в яких смак, слух, нюх , зір будуть обіграватися мовою графічного дизайну. Презентація відбудеться в кінці тижня ". Цікаво, як все це буде виглядати ...

А поки студенти працюють, займемося вивченням навчального процесу на факультеті графічного дизайну - за допомогою Ади Лопес Кардосо. Почнемо зі вступних іспитів. Таких в нашому розумінні тут немає. Надсилаєш по електронній пошті своє портфоліо (добірку робіт), і якщо воно зацікавить приймальної комісії, тебе в призначений час запросять на співбесіду. Пройде на ньому все гладко - ти першокурсник. Неважливо, з якої ти країни. Є лише одне обмеження: студенту повинно бути не більше 32.

Триває навчання чотири роки, включаючи як традиційні в дизайнерському освіті дисципліни: живопис, графіку, каліграфію, - так і нові, як, наприклад, комп'ютерні технології. Всьому цьому вчать три роки (на четвертому - диплом), поступово ускладнюючи завдання, які ставлять перед студентами. Як відбувається цей перехід від простого до складного на практиці? "На третьому курсі лекції і заняття вже будуються навколо одного спільного проекту. Зараз ми, наприклад," проходимо "серйозну соціальну тему -" Проблема питної води в сучасному світі ". З усіма її аспектами студентів знайомить спеціально запрошений фахівець-еколог. А студент потім вільний придумати, в якій формі йому уявити роботу по заданому проекту - у вигляді журналу, сайту, постера, фотографії або ще якось ". Тобто тут дизайнера вчать реагувати на те, що відбувається в навколишньому його життя, а не займатися чистим формалізмом. "Спеціалізації, як такої, у нас немає - студент однаково добре повинен вміти робити все". А якщо все ж щось у нього виходить краще? "Для цього існує дипломний проект", - Ада витягує зі стосу книжок на столі товстий каталог - роботи студентів минулого року випуску - і вказує мені на самі, на її думку, вдалі роботи. Чому саме ці? "Вони оригінальні з точки зору концепції і дохідливо за змістом - а це і є завдання дизайнера".


У Гаазі все закривається рано, рівно о 18.00. Так що залишається тільки повернутися в готель і готуватися до завтрашньої зустрічі зі світилом голландського дизайну професором Гертом Думбаром. Треба продумати питання - класик все-таки.

Афіша Думбара до виставки,
присвяченій групі De Stijl,
в якій перебував художник Піт Мондріан


Яскраві смуги - символ в'язниці

Герт Думбар - чи не найвідоміший сьогодні в світі голландський дизайнер. Випускник Гаазької академії в 1960-х, він потім навчався в Королівському коледжі мистецтв у Лондоні, а в 1980-х роках навіть очолював там відділення графічного дизайну. Читає лекції в найкращих європейських і американських академіях по дизайну. У тій же Англії в 1987-1988 роках був президентом Асоціації дизайнерів і арт-директорів. Міжнародних регалій у нього теж не злічити. Досить згадати "золотий олівець" British Design & Art Direction, присуджений йому двічі, - єдиний випадок в історії цієї престижної нагороди.

У 1977 році Думбар заснував дизайнерську студію, якою країна, без перебільшень, зобов'язана своїм сьогоднішнім виглядом. Голландські залізниці, голландська пошта, голландська поліція, цілий ряд національних та транснаціональних корпоративних будівель, амстердамський Рейксмузеум і навіть лікарні носять тепер друк фірмового стилю від Studio Dumbar - яскравого, несподіваного і по-голландськи стриманого одночасно.

... Проходячи вже знайомими академічними коридорами на зустріч з Гертом Думбаром, я все ж хвилююся, але мої страхи негайно випаровуються при вигляді людини середнього зросту і міцної статури, який схилився над комп'ютером, за яким працює молодий чоловік, - мабуть, студент-старшокурсник. Вони з професором щось жваво обговорюють і сміються. Рухоме усміхнене обличчя, веселі іскри в очах - Думбар чимось нагадує персонажів з життєрадісних енергійних портретів свого співвітчизника XVII століття Франса Халса. Помітивши нас, він підходить швидкою ходою, бадьоро тисне наші руки і веде в сусідню аудиторію ... Оповідачем він виявився блискучим - як-не-як, лектор зі стажем.

На думку Думбара, у дизайну три батьківщини: Росія, Німеччина і Гаага. Чому Росія і Німеччина - зрозуміло. У 1920-ті роки саме ці дві країни були в авангарді дизайнерських експериментів. Гаага - тому, що "в 1929 році наші піонери в цій галузі - Піт Зварт, Паул Шуітема і Герард Кіліан - саме тут, в Королівській академії, склали перший курс дизайну під назвою" Рекламний малюнок і конструкція меблів ", який потім розділився на два самостійних: "Графічний і друкарський дизайн" і "Внутрішній простір будинку", тобто дизайн інтер'єрний. Більшість нинішніх майстрів вчилися у цих батьків-засновників або їх учнів ". А звідки соціальна спрямованість голландського дизайну, про яку стільки говорять і пишуть? "Так склалося історично ... У нас в країні завжди був чітко позначений вододіл між власне дизайнерами, з їх лівими, соціалістичними поглядами, і, що називається, рекламщиками. Останні, наприклад, в роки війни співпрацювали з німцями, а перші працювали на Опір - допомагали підробляти паспорта і продовольчі картки ". Сьогодні дизайн іноді розглядають як складову частину реклами. Але Думбар дотримується традиційних для великого майстра старого гарту поглядів: "Графічний дизайн - це соціально-інформативна система спілкування. Система плідних зв'язків. Реклама ж - самі знаєте, нав'язує нам щось непотрібне ..."

До речі, у нас в Росії як раз з соціальним дизайном справа йде зовсім кволо. За останній час можу тільки пригадати раптом з'явилися в Москві великі щити з "пристебнутими" ременями безпеки плюшевими ведмедиками і сумними зайчиками, що закликають допомогти дітям-сиротам. У Голландії, судячи з усього, соціальної тематики в дизайні багато. У самій Гаазі, правда, я подібних плакатів не помітила (може, просто через незнання мови) - запам'яталося лише велика кількість красивих афіш до різних культурних подій. Втім, всю Голландію, доглянуту, часто-густо дбайливо оформлену, в тому числі і випускниками Гаазької академії, можна вважати "тотальним соціальним дизайном" - адже, в кінцевому рахунку, затишна і комфортна середовище проживання впливає на самовідчуття суспільства і людини в ньому, як ніщо інше.

"Не тільки дизайнери, але і багато наших художники працюють на публічний простір - подивіться, як багато в міському середовищі мистецтва". Не можу не погодитися, сама дивувалася великій кількості яскраво розфарбованої сучасної скульптури на вулицях Гааги. Але тут же грішним ділом подумала: "Чим би займалися голландські дизайнери, наприклад, у нас в Росії, де сьогодні соціально орієнтований дизайн не затребуваний ніким?" Немов прочитавши мої думки, пан Думбар продовжує: "Я навіть не завжди виконую конкретний соціальне замовлення, можу працювати і на майбутнє. Наприклад, зараз розробляю систему універсальних розпізнавальних знаків і символів для зон стихійних лих - щоб люди будь-якої країни в екстремальній ситуації змогли швидко зорієнтуватися: де шукати госпіталь, де надають перв ую психологічну допомогу ... "


Професор Герт Думбар консультує студентів-дипломників

Думбара чекають студенти. До речі, вирішила я поцікавитися: "Що ви тільки що так весело обговорювали з ними?" - "Дуже талановиті молоді люди. Готують проект для музичного фестивалю, але мені не подобаються фотографії, на яких наполягає замовник. Ось я їм і пояснюю, що клієнта треба бачити, але не слухати". Так, і в сферах, далеких від комерції, клієнт - неодмінний учасник дизайнерського процесу, в більшій чи меншій мірі: професія все-таки прикладна. І навіть в Голландії з її традиційно високою візуальною культурою доводиться переконувати когось в правильності того, що придумав дизайнер.

На цьому ми розлучилися з професором до вечора - для закінчення розмови він запросив нас на вечерю в індонезійська ресторан (як-не-як Індонезія - колишня голландська колонія). Під екзотичні страви мова зайшла про більш широких теоретичних проблемах - що, приміром, взагалі означає "хороший дизайн"? "Він повинен бути настільки свіжий по ідеї і одночасно" потрапляти в точку ", щоб у замовника довгий час не виникало бажання поміняти його на щось інше. Я категорично забороняю студентам використовувати в своїх роботах будь-які штампи. Кожен раз треба все придумувати з нуля. Ще одна властивість хорошого дизайну - гумор. Він дуже ефективний, оскільки зрозумілий всім ... "Самому Думбару не відмовиш у почутті гумору і при звичайному спілкуванні. На мій пусте питання - що символізують придумані ним веселі смужки різних кольорів на машинах, формі і велосипедах поліції в Гаазі, він не моргнувши оком відповів: "Тюремну грати, зрозуміло!"

Потім, вже в готелі, я згадую, що так званий design look (загальне стилістичне рішення) голландських залізниць з їх елегантним і лаконічним логотипом, що світиться в темряві на будівлі Центрального вокзалу Гааги, яскраво-жовтими поїздами, покажчиками і табло Герт придумав ще в далекому 1967 році. Що не заважає їм і сьогодні, через сорок років, мати сучасний вигляд. Це до розмови про довговічність "хорошого дизайну".

"Таймс" і "Аріал" ≈ чоловіче и жіноче шрифтових "наука" - Одне з ключовими напрямків графічного дизайну. Здавай б, что можна вінайті нового при тому обмеження наборі ЗАСОБІВ, Який є Вже існуючі літери? Альо немає, шрифтовики прідумують все Нові і Нові Способи їх "подачі". Пітається, навіщо? Чи часто ми звертаємо Рамус, як віглядають ЦІ Самі букви, коли читаємо? Навряд чи. Аджея їх головне призначення p фіксуваті текст и передаваті его Зміст.

Насправді все не так просто. Згадаю, скільки разів ви відкладалі якусь книжку, щоб Ніколи более до неї не повернутися, або, навпаки, взявши ее в руки знехотя, Вже не могли від неї відірватіся. І вдумайтеся: чи только в змісті тут справа? Бути може, ще й в тому, Наскільки легко ковзає очей по странице, як зображені и розташовані на ній знаки, об'єднані в слова и рядки? Ось хоча б приклад з мого професійного життя. Кілька років тому я написала для одного жіночого журналу статтю, набравши ее на комп'ютері в звичних для мене шріфті Times New Roman. Редактору матеріал видався надто жорстким, і вона попросила переписати його в пом'якшеному, "жіночому" стилі. Недовго думаючи, я просто змінила шрифт Times на більш витончений Arial, не змінивши ні слова. І уявіть - текст пройшов на ура.

Виходить, що правильно підібраний "почерк" допомагає змістом розкритися, а використаний не за призначенням - губить його. Загалом, шрифт - це серйозно.

Мистецтво написання букв існує стільки ж, скільки і самі букви. Спочатку їх виводили середньовічні переписувачі, а коли в XV столітті Гутенберг винайшов книгодрукування, з'явилися люди, професійно створювали нові шрифти. Причому в кожній країні склалися свої традиції. Голландська школа завжди славилася високою якістю друку і дбайливим ставленням до своїх шрифтів. Підтвердження тому хоча б той факт, що коли в 1980-1990-х роках дизайнерський процес перемістився в комп'ютери, голландці тут же створили повний віртуальний архів всіх своїх національних шрифтів (Dutch Type Library), починаючи з найперших, XVII-XVIII століть, і постійно поповнюють його новими.

"У нас сьогодні більше шрифтарів на душу населення, ніж в будь-якій іншій країні світу", - зазначив одного разу знаменитий голландський друкар Герард Унгер. Дійсно, перерахування одних тільки місцевих майстрів зі світовими іменами в цій області займе не менше сторінки. І більшість з них - випускники Гаазької академії.

Тут цей предмет ввели раніше всіх в Голландії, вже в 1930-і роки, причому зробили це кращі професіонали: спочатку ті ж Зварт і Шуітема, потім їх талановиті учні. Зараз у викладацькому складі числяться вже учні учнів - зірки шрифтового дизайну Петер Верхоул, Паул ван дер Лаан, Ерік ван Блокланд і Юст ван Россум.

З останніми двома у мене і призначена зустріч. Але спочатку кілька слів про те, чим вони прославилися. Закінчивши академію і пропрацювавши кілька років порізно, Ерік і Юст повернулися в Голландію і створили спільний бренд - LettError. Займаються всім: і анімацією, і заставками для телебачення, і обкладинками для СD. Але знаменитими їх зробили створені ними комп'ютерні програми і ціла серія шрифтів, при їхній допомозі придумана. Пам'ятайте букву "Х" з серіалу "Секретні матеріали"? Вона - з шрифту Trixie, авторство якого належить тандему LettError. Дизайнери знайшли допотопну друкарську машинку з вицвілій старій стрічкою, роздрукували на ній всі букви, а потім перенесли їх, разом з усіма їх нерівностями і дефектами, в комп'ютер. Вийшов тепер уже популярний у всьому світі, в тому числі і у нас, шрифт Trixie ...

Після всього сказаного уявіть собі наше здивування, коли ми застали "комп'ютерних метрів" на уроці ... каліграфії! У ролі викладачів, звичайно. Студенти, втупившись у папір, старанно виводять пір'ям різні літери, а Юст з Еріком підходять то до одного, то до іншого, поправляючи щось або радячи. Зрозуміло, що каліграфія - мистецтво виводити букви загостреним або шірококонечним пером - основа шрифтового дизайну. Перш ніж щось створювати на комп'ютері, треба пропустити через себе фізично пластику, форму, ритм, укладені спочатку в кожної букви. Але щоб це старовинне мистецтво викладали аси нових технологій! Виявляється, каліграфії на уроках шрифтового дизайну в академії взагалі приділяють мало не головну увагу. Будь ласка, працюй на комп'ютері скільки хочеш, але каліграфію ти повинен освоїти досконало. Ерік ван Блокланд майстерно володіє гострим пером, а його колега Петер Верхоул - шірококонечним, чому і навчають своїх студентів.

Але це зовсім не означає, що комп'ютерні технології в академії вважаються чимось другорядним. На старших курсах і в магістратурі цих дисциплін приділяється серйозна увага. "Адже типографіка без технологій немислима хоча б тому, що сама є їх результатом. Сьогодні її" осередок "- комп'ютер. А завтра ще що-небудь", - вважає Ерік ван Блокланд.

Наші в академії

Студентка факультету графічного дизайну Аня Крилова познайомилася зі своїм майбутнім чоловіком-голландцем в Москві і через рік переїхала до нього в Гаагу. На батьківщині Аня встигла повчитися на дизайнера, так що їй є, що і з чим порівнювати: "По-перше, в Росії навчання триває шість років, по-друге, крім малюнка, живопису і скульптури ми проходили загальноосвітні предмети: історію, філософію, психологію ... на комп'ютері працювати взагалі було заборонено. Дизайн, як такої, і спеціалізацію освоюєш тільки на останніх двох курсах ". Приїхавши до Голландії вже майже готовим фахівцем, Аня не могла, однак, розраховувати тут на роботу. "Сама" дизайнерська "країна в Європі - і, отже, дуже високі вимоги. Так що треба було доучуватися", - пояснює вона. Але те, що у всіх вузах їй запропонують знову надходити на перший курс, навіть для неї стало сюрпризом. Тільки в Гаазі її погодилися прийняти на другий курс, і дівчина вважає, що їй дуже пощастило: тут найсильніша в країні шрифтовая школа, а її цікавлять саме шрифти.

Тепер вона вже вчиться на третьому, і у всіх викладачів на хорошому рахунку: "... звичайно, тут теж є теоретичні предмети, але вони мають безпосереднє відношення до твоєї професії. Наприклад, історія дизайну, а не просто історія або історія мистецтв". Ані дуже до душі така система - не втрачаєш часу на зайві предмети і є можливість зосередитися на головному.

Під стать цій системі викладання збудовані і внутрішні іспити: вони проходять у формі презентації робіт всього курсу. За тиждень до загальної виставки ти оминаєш всіх викладачів з виконаними за семестр завданнями. Вони оцінюються по 10балльной системі в декількох категоріях - за оригінальність концепції, її втілення, техніку і так далі. Потім відбувається сама презентація: у виставковому залі вибираєш місце і робиш таку експозицію, яка тобі здається найбільш придатною для твоєї роботи. У призначений час приходять викладачі і, обговоривши між собою всі на місці, виставляють одну остаточну оцінку кожному зі студентів.

Тут в молодих людях всіма способами заохочуються два, здавалося б, несумісних якості - вміння справлятися з усіма своїми справами самостійно і працювати в колективі. Останнє просто необхідно для сучасного дизайнера: сьогодні вже ніхто не працює в поодинці, будь-який серйозний дизайнерський проект - плід колективної праці. Ось гаазькі студенти постійно і "збиваються" в групи, щоб разом придумувати або обговорювати свої проекти з товаришами (останнє вони просто зобов'язані робити). За вміння працювати разом тут теж ставлять оцінку!

Що ж до самостійності, то ... За відвідуваністю стежать нестрого. Ти можеш працювати "сам по собі" - вирушати замість лекції в комп'ютерний клас або влаштуватися з ноутбуком десь в кутку. Професор ніколи не спробує нав'язати своє бачення, коли судить про ідейних або художніх сторонах твоєї роботи, він може лише поділитися своїми міркуваннями. Самостійно треба шукати собі і місце для обов'язкової з третього курсу практики. Ганні Крилової, наприклад, довелося пройти кілька співбесід, перш ніж її взяли в одне велике дизайнерське бюро. За практику не платять, тому студенти намагаються хоча б потрапити в серйозну компанію, назва якої буде потім вигідно виглядати в резюме. Після ж стажування потрібно влаштувати в академії презентацію-звіт. Ось і виходить, що чим більше в освітньому процесі демократизму, тим менше можливостей розслабитися.


Ця арт-інсталяція стоїть навпроти Гементемузеума. У Гаазі взагалі багато сучасного мистецтва у відкритому міському просторі

тотальний дизайн
Останній день в Гаазі, і мені хочеться хоча б на хвилинку з ранку забігти в головні музеї - Маурицхейс зі старим голландським мистецтвом і Гементемузеум - з колекцією сучасного мистецтва.
У першому, милуючись картинами XVII століття, я раптом усвідомила, що у сучасного голландського графічного дизайну багато спільного зі старим і новим голландським мистецтвом. Ясність і простота композиції, чіткий малюнок, любов навіть до малозначних деталей - і все при цьому пронизане якоюсь особливою емоційною теплотою.

Те ж саме з будівлею Гементемузеума - шедевром функционалистской архітектури початку ХХ століття. Побудоване в суворій естетиці простих геометричних форм, воно залишає відчуття дивно тепле і комфортне, як, втім, і вся архітектура в Голландії, яка заслуговує на окрему розмову.
До речі, перед Гементемузеумом в минулому році всім містом урочисто відзначали створення нового логотипу Гааги - летить повітряного змія. Його автор - ще один іменитий голландський дизайнер - Антон Корбейн. Загалом, від основної теми нашої подорожі в цьому місті нікуди не дітися.
Однак до справи. Вже скоро четвертій годині пополудні, і треба поспішати назад в академію, щоб не запізнитися на презентацію "тижні проектів". Пам'ятайте, Brasserie Typographique? ..

Атмосфера свята панує вже в коридорах. У залі багато студентів і весь викладацький склад на чолі з ректором академії паном Лунелем. Думбар вимовляє вступне слово - все дуже жваво реагують і сміються. Далі вимикається світло і запалюються софіти, які висвітлюють йде через весь зал подіум. Звучить музика - здається, що зараз вийдуть манекенниці, адже оголошений показ мод. Але ніхто не з'являється - тільки чутно, як стукають каблучки дівчат-невидимок. Показ закінчується - на екрані йдуть титри з іменами творців перформансу і "моделей". Несподівано, нічого не скажеш.


Ці ╚часи-зебру╩ створив в 1975 році на замовлення муніципалітету голландський дизайнер Йаап Карман. Нині вони прикрашають Центральний вокзал Гааги

Далі дизайнери демонструють свої відеопроекти. Мені особливо сподобалася така робота: на екрані крупним планом показано тіло, щільно загорнуті целофаном, який потім зі страшним скреготом починають здирати, і ти майже фізично це відчуваєш своєю шкірою. Ось тобі і дотик у візуальній інтерпретації!

Потім народ розтікається по аудиторіях, перетвореним на час презентації в галереї. Тут вам пропонують з різних флакончиків з певним запахом, "символізує" одну з букв, скласти в окремому бульбашці ваше ім'я (у мене вийшло щось цитрусове з корицею).
В іншому місці потрібно зробити те ж саме, але з різних харчових інгредієнтів. Так що "себе" можна в Гаазі спробувати і на смак. І все це на тлі загальних веселощів, сміху та музики. Здається, в першому залі почалася дискотека.


До Гааги в день приїзду ми добиралися вже пізно ввечері - за вікнами була темінь. Їдемо вранці, і за вікном поїзда швидко миготять, змінюючи один одного, пейзажні картинки. І все, що зустрічається на шляху, - радує око, тому що продумано і красиво: і архітектура, і букви з вивісок, і дорожні знаки. Тотальний дизайн! За контрастом згадується дорога з Москви в аеропорт Шереметьєво з сірими промисловими забудовами і низкою кричущо-строкатих рекламних щитів з обох боків траси.

Той же контраст з рідними місцями і в самому аеропорту "Схіпол". Тут, як і годиться аеропорту, дуже жваво, одночасно реєструється сотня рейсів, але ніхто не метушиться. Адже скрізь висять дохідливі і виразні покажчики і знаки, до речі, придумані знаменитої голландської дизайнерською студією - Total Design - ще в 1960-і. Вони настільки вдалі, що і сьогодні є зразком для оформлення аеропортів у всьому світі.

Висновок один: якщо хтось хоче переконатися, навіщо все-таки нам потрібен графічний дизайн, - треба їхати в Голландію.

Товари та ціни
В академії 7 відділень:
Графічний дизайн (Graphic Design)
Інтерактивний і медіадізайн (Interactive / Media Design)
Дизайн інтер'єрів (Interior Design)
Текстиль і мода (Textile and Fashion)
Візуальність і звук / Арт-технології (Image and Sound / ArtScience)
Витончені мистецтва (Fine Arts)
Фотографія (Photography)
Термін навчання - 4 роки.
Є й вищі курси (свого роду "магістратура") за наступними напрямками:
Шрифтової і медіадізайн (Type & Media)
Промисловий дизайн (Industrial Design)
Образ і звук / Арт-технології (Image and Sound / ArtScience)
Термін навчання - 1 рік.
Як вчинити
Приїжджати для цього в Гаагу не треба. Треба надіслати поштою копію диплома про повну загальну середню освіту, перекладеного на англійську мову, лист-заявку і своє портфоліо з 15-20 робіт. Після того як їх розглянуть, вам знову ж поштою повідомлять результат. При позитивній відповіді студентську візу оформляє сама академія. Що для цього потрібно надіслати, можна з'ясувати на сайті академії або зв'язатися з її навчальним відділом (+31 (0) 70 3154745).
Скільки коштує навчання
Навчання коштує 1 519 євро в рік. У Голландії існує система грантів для іноземних студентів, але на росіян вона не поширюється - немає відповідної угоди між нашими країнами. Тільки якщо ви вже вчилися на дизайнера в своїй країні і вам не більше 32 років, можна звернутися в голландський DELTA-fond, який, можливо, сплатить частину цієї суми. Більш детально про оплату навчання - на сайті www.netherlandsembassy.ru/russian/education_paid.html
Де жити
Гуртожитків у Голландії немає, тому студенти знімають кімнати (300- 350 євро в місяць). Кращий спосіб знайти квартиру - заглянути на сайт www.duwo.nl
мова
Голландський вчити не обов'язково, досить добре знати англійську, оскільки всі викладачі і більшість студентів говорять англійською. Але якщо є бажання і час, то можна все ж вивчити і голландський - в академії є безкоштовні курси.
Адреса Королівської академії мистецтв:
Koninkiijke Academie van Beeldende Kunsten, Prinsessegracht, 4 2514 AN Den Haag,
tel. + 31 (0) 70 3154777
Дивіться також:
Безкоштовне навчання дизайну (Best!)
Навчання дизайнерів і художників в Росії
Навчання теорії дизайну
Як стати дизайнером без освіти
Короткий курс промислового дизайну
Як відбувається цей перехід від простого до складного на практиці?
А якщо все ж щось у нього виходить краще?
Чому саме ці?
А звідки соціальна спрямованість голландського дизайну, про яку стільки говорять і пишуть?
Але тут же грішним ділом подумала: "Чим би займалися голландські дизайнери, наприклад, у нас в Росії, де сьогодні соціально орієнтований дизайн не затребуваний ніким?
До речі, вирішила я поцікавитися: "Що ви тільки що так весело обговорювали з ними?
Під екзотичні страви мова зайшла про більш широких теоретичних проблемах - що, приміром, взагалі означає "хороший дизайн"?
Здавай б, что можна вінайті нового при тому обмеження наборі ЗАСОБІВ, Який є Вже існуючі літери?
Пітається, навіщо?
Чи часто ми звертаємо Рамус, як віглядають ЦІ Самі букви, коли читаємо?