Королівська академія мистецтв в Гаазі

Наш союзник Bikinika

У тонкощах "інтер'єрного дизайну" або "одягу від такого-то" ми за останні роки стали розбиратися не гірше, ніж жителі Західної Європи. А ось з дизайном графічним справи у нас йдуть не настільки блискуче, хоча на ділі він переслідує міського жителя буквально "по п'ятах": не можна ж зовсім не читати газет, журналів і книг, випадково не уткнутися поглядом в рекламний щит або розтяжку.
Навіть якщо ви принципово намагаєтеся не помічати вивісок або реклами, не дивіться телевізор, де програми і передачі теж оформлені певним чином, то вже без читання етикеток на продуктах, табличок з назвами вулиць і номерами будинків, а тим більше без дорожніх покажчиків, вам точно не обійтися. Але графічним дизайном має право називатися не все, що складається з букв, знаків і картинок. Слово "дизайн" стає виправданим лише тоді, коли вся ця візуальна інформація ще й належним чином продумана і подана, щоб запам'ятатися, впливати на нас емоційно та естетично.

Будівля Королівської академії, побудоване ще в 1920-і роки, прекрасно вписалося в суперсучасний архітектурний пейзаж Гааги

У 1920-х роках, коли графічний дизайн відокремився від мистецтва в самостійну сферу діяльності, наша країна завдяки сміливим новаторам російського авангарду початку ХХ століття Родченко, Степанової і Лисицькому вийшла в світові лідери в цій галузі. Навіть в застійне радянських часів графічний дизайн у нас як і раніше тримав марку: багато плакати, етикетки і упаковки, зроблені в СРСР, бездоганні з точки зору стилю, не кажучи вже про книжковий оформленні - тут ми були на світовому рівні. Цьому значною мірою сприяло держава, яке, будучи головним замовником дизайнерської продукції, при цьому особливо в творчий процес не втручалася. У пострадянський час ситуація змінилася. Тепер головний замовник - приватник.
І хоча хороші дизайнери у нас не перевелися, картина в цілому поки малорадостная, що б не говорили оптимісти про те, що ось нарешті і ми вступили в світове дизайнерське співтовариство. Наш замовник найчастіше економить на графічному дизайні, доручаючи його непрофесіоналам, а якщо вже платить хороші гроші висококласного фахівця, то вважає, що може нав'язувати йому і свої смаки. Ось і оточують нас абияк зляпати вивіски з неохайними шрифтами, книжки, які не те що читати, в руки брати не хочеться, і тому подібна "низькопробна візуальна каша", як висловився один з кращих наших графічних дизайнерів, Андрій Логвин.

В процесі навчання на відділенні графічного дизайну студенти
повинні освоїти всі види і техніки графіки - від традиційних до сучасних

Інша справа - Голландія. До дизайну там ставляться дуже серйозно. Причому саме на державному рівні: все більш-менш великі держструктури навіть мають спеціальні підрозділи, постійно щось замовляють дизайнерам, і що примітно - не втручаючись у творчий процес. Ось хоча б один приклад. До того як в Голландії ввели євро, тут ходили дивовижні, ні на що не схожі банкноти - різнокольорові гульдени з пташками, маяками і соняшниками Ван Гога. Їх розробку Національний банк доручив в 1960-х роках дизайнеру Отйе Оксенару, давши йому, що називається, повну свободу творчості.
Голландці вважають дизайн невід'ємною частиною свого повсякденного життя, і це проявляється в усьому - від оформлення міського середовища до самої скромної листівки. Крім того, вони всіляко заохочують його розвиток. В країні буквально кожен день з'являються нові дизайн-студії, і поки вони не стануть міцно на ноги, їх підтримують різні державні та приватні фонди. Але і цього мало. Ті ж фонди ініціюють ще й дослідницькі проекти в області теорії графічного дизайну, розраховані на майбутнє, залучаючи до них не тільки "своїх", а й авторитетних іноземців. Ось і виходить, що дизайн в Голландії - один з кращих в світі. Природно, що тут приділяють особливу увагу і підготовці кадрів. Відділення графічного дизайну в тій же Гаазької академії дуже високо котирується далеко за межами країни.

Королівська академія мистецтв знаходиться в центрі Гааги, на тихій вулиці Прінсессеграхт. Одне з найстаріших навчальних закладів Голландії, засноване ще в 1647 році, сьогодні розмістилося в великому сірій будівлі в стилі конструктивізму 1920-х років. Сьогодні нас чекає там декан відділення графічного дизайну - Ада Лопес Кардосо. А поки є півгодини часу до зустрічі, можна пройтися по поверхах і аудиторіям.

Всередині просторо і багато світла. Містка майстерня графіки з друкованими верстатами, велика майстерня живопису, комп'ютерний клас, безліч невеликих аудиторій. Всі вони з'єднані між собою залитої світлом системою коридорів з великими панорамними вікнами. А ось і бібліотека - скромне за розмірами, витягнуте в висоту приміщення, де по стінах в два поверхи розставлені стелажі з книгами, в центрі - стіл для читання. Начебто дуже камерно, і все одно є відчуття простору і комфорту. На першому поверсі - експозиційний зал для студентських робіт, перед входом в нього в холі - виставка гіпсових ню, всередині - живопис, інсталяції та арт-об'єкти, виконані студентами факультету образотворчих мистецтв. На першому ж поверсі розташувалося кафе з виходом у внутрішній дворик. Судячи з того, як тут жваво, - це улюблене місце неформального спілкування студентів. Така загальна "диспозиція".

У бібліотеці академії є практично все, що коли-небудь було написано по історії дизайну

Перше, що кинулося в очі під час прогулянки, - відсутність занять в традиційному розумінні (коли всі знаходяться в аудиторії і слухають викладача), навіть зі знижкою на те, що вуз художній. Пізніше з'ясувалося, що вони все ж є, просто ми приїхали якраз до щорічної "тижня проектів". "Тема звучить як" Brasserie Typographique "(в перекладі з французького щось на кшталт" друкарською кухні "), - пояснює Аннеріке Симеона, прес-секретар академії. - Студенти, розбившись на групи, готують проекти, в яких смак, слух, нюх , зір будуть обіграватися мовою графічного дизайну. Презентація відбудеться в кінці тижня ". Цікаво, як все це буде виглядати ...

А поки студенти працюють, займемося вивченням навчального процесу на факультеті графічного дизайну - за допомогою Ади Лопес Кардосо. Почнемо зі вступних іспитів. Таких в нашому розумінні тут немає. Надсилаєш по електронній пошті своє портфоліо (добірку робіт), і якщо воно зацікавить приймальної комісії, тебе в призначений час запросять на співбесіду. Пройде на ньому все гладко - ти першокурсник. Неважливо, з якої ти країни. Є лише одне обмеження: студенту повинно бути не більше 32.

Триває навчання чотири роки, включаючи як традиційні в дизайнерському освіті дисципліни: живопис, графіку, каліграфію, - так і нові, як, наприклад, комп'ютерні технології. Всьому цьому вчать три роки (на четвертому - диплом), поступово ускладнюючи завдання, які ставлять перед студентами. Як відбувається цей перехід від простого до складного на практиці? "На третьому курсі лекції і заняття вже будуються навколо одного спільного проекту. Зараз ми, наприклад," проходимо "серйозну соціальну тему -" Проблема питної води в сучасному світі ". З усіма її аспектами студентів знайомить спеціально запрошений фахівець-еколог. А студент потім вільний придумати, в якій формі йому уявити роботу по заданому проекту - у вигляді журналу, сайту, постера, фотографії або ще якось ". Тобто тут дизайнера вчать реагувати на те, що відбувається в навколишньому його життя, а не займатися чистим формалізмом. "Спеціалізації, як такої, у нас немає - студент однаково добре повинен вміти робити все". А якщо все ж щось у нього виходить краще? "Для цього існує дипломний проект", - Ада витягує зі стосу книжок на столі товстий каталог - роботи студентів минулого року випуску - і вказує мені на самі, на її думку, вдалі роботи. Чому саме ці? "Вони оригінальні з точки зору концепції і дохідливо за змістом - а це і є завдання дизайнера".

Афіша Думбара до виставки,
присвяченій групі De Stijl,
в якій перебував художник Піт Мондріан

Герт Думбар - чи не найвідоміший сьогодні в світі голландський дизайнер. Випускник Гаазької академії в 1960-х, він потім навчався в Королівському коледжі мистецтв у Лондоні, а в 1980-х роках навіть очолював там відділення графічного дизайну. Читає лекції в найкращих європейських і американських академіях по дизайну. У тій же Англії в 1987-1988 роках був президентом Асоціації дизайнерів і арт-директорів. Міжнародних регалій у нього теж не злічити. Досить згадати "золотий олівець" British Design & Art Direction, присуджений йому двічі, - єдиний випадок в історії цієї престижної нагороди.

У 1977 році Думбар заснував дизайнерську студію, якою країна, без перебільшень, зобов'язана своїм сьогоднішнім виглядом. Голландські залізниці, голландська пошта, голландська поліція, цілий ряд національних та транснаціональних корпоративних будівель, амстердамський Рейксмузеум і навіть лікарні носять тепер друк фірмового стилю від Studio Dumbar - яскравого, несподіваного і по-голландськи стриманого одночасно.

... Проходячи вже знайомими академічними коридорами на зустріч з Гертом Думбаром, я все ж хвилююся, але мої страхи негайно випаровуються при вигляді людини середнього зросту і міцної статури, який схилився над комп'ютером, за яким працює молодий чоловік, - мабуть, студент-старшокурсник. Вони з професором щось жваво обговорюють і сміються. Рухоме усміхнене обличчя, веселі іскри в очах - Думбар чимось нагадує персонажів з життєрадісних енергійних портретів свого співвітчизника XVII століття Франса Халса. Помітивши нас, він підходить швидкою ходою, бадьоро тисне наші руки і веде в сусідню аудиторію ... Оповідачем він виявився блискучим - як-не-як, лектор зі стажем.

На думку Думбара, у дизайну три батьківщини: Росія, Німеччина і Гаага. Чому Росія і Німеччина - зрозуміло. У 1920-ті роки саме ці дві країни були в авангарді дизайнерських експериментів. Гаага - тому, що "в 1929 році наші піонери в цій галузі - Піт Зварт, Паул Шуітема і Герард Кіліан - саме тут, в Королівській академії, склали перший курс дизайну під назвою" Рекламний малюнок і конструкція меблів ", який потім розділився на два самостійних: "Графічний і друкарський дизайн" і "Внутрішній простір будинку", тобто дизайн інтер'єрний. Більшість нинішніх майстрів вчилися у цих батьків-засновників або їх учнів ". А звідки соціальна спрямованість голландського дизайну, про яку стільки говорять і пишуть? "Так склалося історично ... У нас в країні завжди був чітко позначений вододіл між власне дизайнерами, з їх лівими, соціалістичними поглядами, і, що називається, рекламщиками. Останні, наприклад, в роки війни співпрацювали з німцями, а перші працювали на Опір - допомагали підробляти паспорта і продовольчі картки ". Сьогодні дизайн іноді розглядають як складову частину реклами. Але Думбар дотримується традиційних для великого майстра старого гарту поглядів: "Графічний дизайн - це соціально-інформативна система спілкування. Система плідних зв'язків. Реклама ж - самі знаєте, нав'язує нам щось непотрібне ..."

До речі, у нас в Росії як раз з соціальним дизайном справа йде зовсім кволо. За останній час можу тільки пригадати раптом з'явилися в Москві великі щити з "пристебнутими" ременями безпеки плюшевими ведмедиками і сумними зайчиками, що закликають допомогти дітям-сиротам. У Голландії, судячи з усього, соціальної тематики в дизайні багато. У самій Гаазі, правда, я подібних плакатів не помітила (може, просто через незнання мови) - запам'яталося лише велика кількість красивих афіш до різних культурних подій. Втім, всю Голландію, доглянуту, часто-густо дбайливо оформлену, в тому числі і випускниками Гаазької академії, можна вважати "тотальним соціальним дизайном" - адже, в кінцевому рахунку, затишна і комфортна середовище проживання впливає на самовідчуття суспільства і людини в ньому, як ніщо інше.

"Не тільки дизайнери, але і багато наших художники працюють на публічний простір - подивіться, як багато в міському середовищі мистецтва". Не можу не погодитися, сама дивувалася великій кількості яскраво розфарбованої сучасної скульптури на вулицях Гааги. Але тут же грішним ділом подумала: "Чим би займалися голландські дизайнери, наприклад, у нас в Росії, де сьогодні соціально орієнтований дизайн не затребуваний ніким?" Немов прочитавши мої думки, пан Думбар продовжує: "Я навіть не завжди виконую конкретний соціальне замовлення, можу працювати і на майбутнє. Наприклад, зараз розробляю систему універсальних розпізнавальних знаків і символів для зон стихійних лих - щоб люди будь-якої країни в екстремальній ситуації змогли швидко зорієнтуватися: де шукати госпіталь, де надають перв ую психологічну допомогу ... "

Професор Герт Думбар консультує студентів-дипломників

Думбара чекають студенти. До речі, вирішила я поцікавитися: "Що ви тільки що так весело обговорювали з ними?" - "Дуже талановиті молоді люди. Готують проект для музичного фестивалю, але мені не подобаються фотографії, на яких наполягає замовник. Ось я їм і пояснюю, що клієнта треба бачити, але не слухати". Так, і в сферах, далеких від комерції, клієнт - неодмінний учасник дизайнерського процесу, в більшій чи меншій мірі: професія все-таки прикладна. І навіть в Голландії з її традиційно високою візуальною культурою доводиться переконувати когось в правильності того, що придумав дизайнер.

На цьому ми розлучилися з професором до вечора - для закінчення розмови він запросив нас на вечерю в індонезійська ресторан (як-не-як Індонезія - колишня голландська колонія). Під екзотичні страви мова зайшла про більш широких теоретичних проблемах - що, приміром, взагалі означає "хороший дизайн"? "Він повинен бути настільки свіжий по ідеї і одночасно" потрапляти в точку ", щоб у замовника довгий час не виникало бажання поміняти його на щось інше. Я категорично забороняю студентам використовувати в своїх роботах будь-які штампи. Кожен раз треба все придумувати з нуля. Ще одна властивість хорошого дизайну - гумор. Він дуже ефективний, оскільки зрозумілий всім ... "Самому Думбару не відмовиш у почутті гумору і при звичайному спілкуванні. На мій пусте питання - що символізують придумані ним веселі смужки різних кольорів на машинах, формі і велосипедах поліції в Гаазі, він не моргнувши оком відповів: "Тюремну грати, зрозуміло!"

Потім, вже в готелі, я згадую, що так званий design look (загальне стилістичне рішення) голландських залізниць з їх елегантним і лаконічним логотипом, що світиться в темряві на будівлі Центрального вокзалу Гааги, яскраво-жовтими поїздами, покажчиками і табло Герт придумав ще в далекому 1967 році. Що не заважає їм і сьогодні, через сорок років, мати сучасний вигляд. Це до розмови про довговічність "хорошого дизайну".

Насправді все не так просто. Згадаю, скільки разів ви відкладалі якусь книжку, щоб Ніколи более до неї не повернутися, або, навпаки, взявши ее в руки знехотя, Вже не могли від неї відірватіся. І вдумайтеся: чи только в змісті тут справа? Бути може, ще й в тому, Наскільки легко ковзає очей по странице, як зображені и розташовані на ній знаки, об'єднані в слова и рядки? Ось хоча б приклад з мого професійного життя. Кілька років тому я написала для одного жіночого журналу статтю, набравши ее на комп'ютері в звичних для мене шріфті Times New Roman. Редактору матеріал видався надто жорстким, і вона попросила переписати його в пом'якшеному, "жіночому" стилі. Недовго думаючи, я просто змінила шрифт Times на більш витончений Arial, не змінивши ні слова. І уявіть - текст пройшов на ура.

Виходить, що правильно підібраний "почерк" допомагає змістом розкритися, а використаний не за призначенням - губить його. Загалом, шрифт - це серйозно.

Мистецтво написання букв існує стільки ж, скільки і самі букви. Спочатку їх виводили середньовічні переписувачі, а коли в XV столітті Гутенберг винайшов книгодрукування, з'явилися люди, професійно створювали нові шрифти. Причому в кожній країні склалися свої традиції. Голландська школа завжди славилася високою якістю друку і дбайливим ставленням до своїх шрифтів. Підтвердження тому хоча б той факт, що коли в 1980-1990-х роках дизайнерський процес перемістився в комп'ютери, голландці тут же створили повний віртуальний архів всіх своїх національних шрифтів (Dutch Type Library), починаючи з найперших, XVII-XVIII століть, і постійно поповнюють його новими.

"У нас сьогодні більше шрифтарів на душу населення, ніж в будь-якій іншій країні світу", - зазначив одного разу знаменитий голландський друкар Герард Унгер. Дійсно, перерахування одних тільки місцевих майстрів зі світовими іменами в цій області займе не менше сторінки. І більшість з них - випускники Гаазької академії.

Тут цей предмет ввели раніше всіх в Голландії, вже в 1930-і роки, причому зробили це кращі професіонали: спочатку ті ж Зварт і Шуітема, потім їх талановиті учні. Зараз у викладацькому складі числяться вже учні учнів - зірки шрифтового дизайну Петер Верхоул, Паул ван дер Лаан, Ерік ван Блокланд і Юст ван Россум.

З останніми двома у мене і призначена зустріч. Але спочатку кілька слів про те, чим вони прославилися. Закінчивши академію і пропрацювавши кілька років порізно, Ерік і Юст повернулися в Голландію і створили спільний бренд - LettError. Займаються всім: і анімацією, і заставками для телебачення, і обкладинками для СD. Але знаменитими їх зробили створені ними комп'ютерні програми і ціла серія шрифтів, при їхній допомозі придумана. Пам'ятайте букву "Х" з серіалу "Секретні матеріали"? Вона - з шрифту Trixie, авторство якого належить тандему LettError. Дизайнери знайшли допотопну друкарську машинку з вицвілій старій стрічкою, роздрукували на ній всі букви, а потім перенесли їх, разом з усіма їх нерівностями і дефектами, в комп'ютер. Вийшов тепер уже популярний у всьому світі, в тому числі і у нас, шрифт Trixie ...

Після всього сказаного уявіть собі наше здивування, коли ми застали "комп'ютерних метрів" на уроці ... каліграфії! У ролі викладачів, звичайно. Студенти, втупившись у папір, старанно виводять пір'ям різні літери, а Юст з Еріком підходять то до одного, то до іншого, поправляючи щось або радячи. Зрозуміло, що каліграфія - мистецтво виводити букви загостреним або шірококонечним пером - основа шрифтового дизайну. Перш ніж щось створювати на комп'ютері, треба пропустити через себе фізично пластику, форму, ритм, укладені спочатку в кожної букви. Але щоб це старовинне мистецтво викладали аси нових технологій! Виявляється, каліграфії на уроках шрифтового дизайну в академії взагалі приділяють мало не головну увагу. Будь ласка, працюй на комп'ютері скільки хочеш, але каліграфію ти повинен освоїти досконало. Ерік ван Блокланд майстерно володіє гострим пером, а його колега Петер Верхоул - шірококонечним, чому і навчають своїх студентів.

Але це зовсім не означає, що комп'ютерні технології в академії вважаються чимось другорядним. На старших курсах і в магістратурі цих дисциплін приділяється серйозна увага. "Адже типографіка без технологій немислима хоча б тому, що сама є їх результатом. Сьогодні її" осередок "- комп'ютер. А завтра ще що-небудь", - вважає Ерік ван Блокланд.

Студентка факультету графічного дизайну Аня Крилова познайомилася зі своїм майбутнім чоловіком-голландцем в Москві і через рік переїхала до нього в Гаагу. На батьківщині Аня встигла повчитися на дизайнера, так що їй є, що і з чим порівнювати: "По-перше, в Росії навчання триває шість років, по-друге, крім малюнка, живопису і скульптури ми проходили загальноосвітні предмети: історію, філософію, психологію ... на комп'ютері працювати взагалі було заборонено. Дизайн, як такої, і спеціалізацію освоюєш тільки на останніх двох курсах ". Приїхавши до Голландії вже майже готовим фахівцем, Аня не могла, однак, розраховувати тут на роботу. "Сама" дизайнерська "країна в Європі - і, отже, дуже високі вимоги. Так що треба було доучуватися", - пояснює вона. Але те, що у всіх вузах їй запропонують знову надходити на перший курс, навіть для неї стало сюрпризом. Тільки в Гаазі її погодилися прийняти на другий курс, і дівчина вважає, що їй дуже пощастило: тут найсильніша в країні шрифтовая школа, а її цікавлять саме шрифти.

Тепер вона вже вчиться на третьому, і у всіх викладачів на хорошому рахунку: "... звичайно, тут теж є теоретичні предмети, але вони мають безпосереднє відношення до твоєї професії. Наприклад, історія дизайну, а не просто історія або історія мистецтв". Ані дуже до душі така система - не втрачаєш часу на зайві предмети і є можливість зосередитися на головному.

Під стать цій системі викладання збудовані і внутрішні іспити: вони проходять у формі презентації робіт всього курсу. За тиждень до загальної виставки ти оминаєш всіх викладачів з виконаними за семестр завданнями. Вони оцінюються по 10балльной системі в декількох категоріях - за оригінальність концепції, її втілення, техніку і так далі. Потім відбувається сама презентація: у виставковому залі вибираєш місце і робиш таку експозицію, яка тобі здається найбільш придатною для твоєї роботи. У призначений час приходять викладачі і, обговоривши між собою всі на місці, виставляють одну остаточну оцінку кожному зі студентів.

Тут в молодих людях всіма способами заохочуються два, здавалося б, несумісних якості - вміння справлятися з усіма своїми справами самостійно і працювати в колективі. Останнє просто необхідно для сучасного дизайнера: сьогодні вже ніхто не працює в поодинці, будь-який серйозний дизайнерський проект - плід колективної праці. Ось гаазькі студенти постійно і "збиваються" в групи, щоб разом придумувати або обговорювати свої проекти з товаришами (останнє вони просто зобов'язані робити). За вміння працювати разом тут теж ставлять оцінку!

Що ж до самостійності, то ... За відвідуваністю стежать нестрого. Ти можеш працювати "сам по собі" - вирушати замість лекції в комп'ютерний клас або влаштуватися з ноутбуком десь в кутку. Професор ніколи не спробує нав'язати своє бачення, коли судить про ідейних або художніх сторонах твоєї роботи, він може лише поділитися своїми міркуваннями. Самостійно треба шукати собі і місце для обов'язкової з третього курсу практики. Ганні Крилової, наприклад, довелося пройти кілька співбесід, перш ніж її взяли в одне велике дизайнерське бюро. За практику не платять, тому студенти намагаються хоча б потрапити в серйозну компанію, назва якої буде потім вигідно виглядати в резюме. Після ж стажування потрібно влаштувати в академії презентацію-звіт. Ось і виходить, що чим більше в освітньому процесі демократизму, тим менше можливостей розслабитися.

Ця арт-інсталяція стоїть навпроти Гементемузеума. У Гаазі взагалі багато сучасного мистецтва у відкритому міському просторі

тотальний дизайн
Останній день в Гаазі, і мені хочеться хоча б на хвилинку з ранку забігти в головні музеї - Маурицхейс зі старим голландським мистецтвом і Гементемузеум - з колекцією сучасного мистецтва.
У першому, милуючись картинами XVII століття, я раптом усвідомила, що у сучасного голландського графічного дизайну багато спільного зі старим і новим голландським мистецтвом. Ясність і простота композиції, чіткий малюнок, любов навіть до малозначних деталей - і все при цьому пронизане якоюсь особливою емоційною теплотою.

Те ж саме з будівлею Гементемузеума - шедевром функционалистской архітектури початку ХХ століття. Побудоване в суворій естетиці простих геометричних форм, воно залишає відчуття дивно тепле і комфортне, як, втім, і вся архітектура в Голландії, яка заслуговує на окрему розмову.
До речі, перед Гементемузеумом в минулому році всім містом урочисто відзначали створення нового логотипу Гааги - летить повітряного змія. Його автор - ще один іменитий голландський дизайнер - Антон Корбейн. Загалом, від основної теми нашої подорожі в цьому місті нікуди не дітися.
Однак до справи. Вже скоро четвертій годині пополудні, і треба поспішати назад в академію, щоб не запізнитися на презентацію "тижні проектів". Пам'ятайте, Brasserie Typographique? ..

Атмосфера свята панує вже в коридорах. У залі багато студентів і весь викладацький склад на чолі з ректором академії паном Лунелем. Думбар вимовляє вступне слово - все дуже жваво реагують і сміються. Далі вимикається світло і запалюються софіти, які висвітлюють йде через весь зал подіум. Звучить музика - здається, що зараз вийдуть манекенниці, адже оголошений показ мод. Але ніхто не з'являється - тільки чутно, як стукають каблучки дівчат-невидимок. Показ закінчується - на екрані йдуть титри з іменами творців перформансу і "моделей". Несподівано, нічого не скажеш.

Ці ╚часи-зебру╩ створив в 1975 році на замовлення муніципалітету голландський дизайнер Йаап Карман. Нині вони прикрашають Центральний вокзал Гааги

Далі дизайнери демонструють свої відеопроекти. Мені особливо сподобалася така робота: на екрані крупним планом показано тіло, щільно загорнуті целофаном, який потім зі страшним скреготом починають здирати, і ти майже фізично це відчуваєш своєю шкірою. Ось тобі і дотик у візуальній інтерпретації!

Потім народ розтікається по аудиторіях, перетвореним на час презентації в галереї. Тут вам пропонують з різних флакончиків з певним запахом, "символізує" одну з букв, скласти в окремому бульбашці ваше ім'я (у мене вийшло щось цитрусове з корицею).
В іншому місці потрібно зробити те ж саме, але з різних харчових інгредієнтів. Так що "себе" можна в Гаазі спробувати і на смак. І все це на тлі загальних веселощів, сміху та музики. Здається, в першому залі почалася дискотека.

До Гааги в день приїзду ми добиралися вже пізно ввечері - за вікнами була темінь. Їдемо вранці, і за вікном поїзда швидко миготять, змінюючи один одного, пейзажні картинки. І все, що зустрічається на шляху, - радує око, тому що продумано і красиво: і архітектура, і букви з вивісок, і дорожні знаки. Тотальний дизайн! За контрастом згадується дорога з Москви в аеропорт Шереметьєво з сірими промисловими забудовами і низкою кричущо-строкатих рекламних щитів з обох боків траси.

Той же контраст з рідними місцями і в самому аеропорту "Схіпол". Тут, як і годиться аеропорту, дуже жваво, одночасно реєструється сотня рейсів, але ніхто не метушиться. Адже скрізь висять дохідливі і виразні покажчики і знаки, до речі, придумані знаменитої голландської дизайнерською студією - Total Design - ще в 1960-і. Вони настільки вдалі, що і сьогодні є зразком для оформлення аеропортів у всьому світі.

Висновок один: якщо хтось хоче переконатися, навіщо все-таки нам потрібен графічний дизайн, - треба їхати в Голландію.