Поговоримо про архітектуру. Ле Корбюзьє. Обговорення на LiveInternet

Наш союзник Bikinika

Великий архітектор 20 століття Ле Корбюзьє вважав, що архітектура - це «мистецтво будувати».

«Мистецтво робить людей краще, всіх без винятку, навіть архітекторів, зубних лікарів і юристів».
Ренцо П'яно, архітектор

Спробуємо докладніше розглянути таке явище, як архітектура? Відповідь на питання "що таке архітектура?" ще в I столітті до н. е. дав давньоримський архітектор Вітрувій , Заявивши, що архітектура грунтується на трьох засадах: міцність, користь і краса. Протягом багатьох століть змінювалися різні напрямки і концепції в архітектурі, поперемінно висуваючи на п'єдестал одне з трьох начал. У кожному столітті знаходився свій геній, який пропонував новий погляд на архітектуру, проте, скільки б часу не проходило, все обертається як і раніше навколо міцності, користі і краси.

Багато народів і культури внесли свій вклад в історію архітектури. Першопрохідцями були греки, що створили три ордери, т. Е. Особливі порядки в розташуванні частин будівлі: строгий - доричний, витончений - іонічний, пишний - коринфський. Розквіт грецької архітектури припав на 5 століття, коли в Афінах на пагорбі Акрополь були побудовані його знамениті храми. Спадкоємці грецької культури римляни перші навчилися будувати з каменю арки, прості склепіння і куполи для перекриття будівель, почали використовувати для скріплення каменів вапняний розчин. Це був величезний крок вперед в будівельній техніці. Самі чудові пам'ятники римської архітектури відносяться до перших століть нашої ери. Особливою пишнотою відрізнялися будівлі, призначені для розваг: цирки, амфітеатри, терми. Найбільший римський амфітеатр Колізей вміщував 50 тисяч глядачів. З падінням Риму архітектура розділилася разом з поділом імперії. Найзнаменитіший спорудження Східної Римської імперії Візантії - колосальний храм Святої Софії в Константинополі, з величезним легким куполом. Купольної архітектури Візантії слідувала архітектура Давньої Русі, що отримала своє хрещення від Візантії і стала її спадкоємицею. Європейське середньовіччя створило дві архітектурні системи: романської (від слова «романус» - «римський») і «готичну» (назва походить від високих і гострих наметів варварів-готовий). романський храм подібний до фортеці; він суворий, величний. готичний собор , Навпаки, світлий, прозорий, легкий. Його арки замість напівкруглих римських стали загостреними, ребристими.
В епоху Відродження увагу до земного людині призвело до появи абсолютно особливою архітектури. Вищого свого розквіту архітектура Ренесансу досягла в кінці 16 століття в творчості італійського архітектора Андреа Палладіо , Який створював свої споруди у Венеції і в венеціанської окрузі.

На зміну спокійним архітектурним формам Відродження прийшло бурхливе і пишне бароко ( «барок» означає «химерний, складний»). Бароко царював в Європі в 17 і 18 століттях. Його символом став собор Святого Петра (Творіння великого Мікеланджело) в Римі і площа перед цим собором (архітектор Лоренцо Берніні). Одночасно з у архитект рій бароко виникла архітектура класицизму. якщо бароко - це почуття , то класицизм - порядок , спокійна і серйозна думка. Одним із знаменитих суперників барочного собору Святого Петра є собор Святого Павла в Лондоні (архітектор Крістофер Рен).

Творіння російських архітекторів (особливо 18 століття і початку 19), таких як Баженов, Казаков, Расстреллі, Россі, обезсмертили імена своїх творців.
19 і 20 століття для архітектури стали століттями експериментів і геніальних відкриттів. Метал, скло, залізобетон, легкі, летять конструкції, нескінченна фантазія, любов до простої геометрії - ось ознаки нової архітектури. Символами цієї архітектури стали Ейфелева вежа в Парижі (1889) і перші чиказькі хмарочоси, що вознісся вище пірамід, готичних соборів, Ейфелевої вежі. Архітектура хмарочоса - це повний відрив від землі, перетворення його в частину величезної машини міста.
Рослина, скелет тварини, пропорції людської фігури в не меншому ступені залучали архітекторів. Каталонський архітектор Антоніо Гауді будував свої будівлі, перетворюючи їх у фантастичні істоти.
Прості і в той же час символічні форми архітектури залучали великого архітектора 20 століття. Ле Корбюзьє. Його знаменита капела в Роншане нагадує ковчег або дві обнялися людські фігури і теж уподібнюючи скульптурі. Інший видатний приклад «перетворення» споруди в скульптуру, в будівлі американця Франка Ллойда Райта, який побудував в Нью-Йорку музей Гуггенхейма зі спіральним, що нагадує завиток раковини, пандусом.

З сучасною архітектурою у мене асоціюються такі імена, як Гауді, Корбюзьє, Ренцо П'яно,

У XX столітті одним з таких геніїв став Ле Корбюзьє, який сформулював «П'ять відправних точок сучасної архітектури». До всіх цих прийомів різні архітектори вдавалися неодноразово, але саме Ле Корбюзьє об'єднав їх в цілісну систему: стійки, плоский дах, вільне планування, подовжене вікно, вільне оформлення фасаду.

У 1926 р були сформульовані знамениті «п'ять пунктів» архітектури Ле Корбюзьє:

1. Будинок встановлюється на опорах, а під ним триває зелена зона.

2. Вільне планування: при необхідності внутрішні перегородки приміщення можна розташовувати по-різному.

3. несучих фасадна стіна; оформлення фасаду залежно від гнучкого планування.

4. Віконні отвори зливаються в єдине стрічкове вікно. Такі вікна не тільки дають краще висвітлення, а й формують особливий геометричний малюнок фасаду.

5. Плоский дах-тераса з садом повинна повертати місту ту зелень, яку відбирає обсяг будинку.

Сьогодні ми будемо говорити про творчість чудового майстра, який сильно вплинув на сучасну архітектуру. Сучасні архітектори, не володіючи таким талантом, як у Корбюзьє, але прикриваючись його ідеями, творять залізобетонний коробки, взагалі відрікаючись від основних критеріїв архітектури (користь, міцність, краса).

Ле Корбюзьє (Le Corbusier) (наст. Фам. Жаннере, Jeanneret) Шарль Едуар (1887-1965), французький архітектор і теоретик архітектури. У сучасній техніці і серійності індустріального будівництва бачив основу відновлення архітектури, прагнув естетично виявити функціонально виправдану структуру споруди. Один з творців сучасних течій архітектури (раціоналізму, функціоналізму), застосовував плоскі покриття, стрічкові вікна, відкриті опори в нижніх поверхах будівель, вільне планування (будинок Центросоюзу в Москві, 1928-35; житловий будинок в Марселі, 1947-52). У 50-60-х рр. створював великі міські ансамблі (Чандігарх в Індії, 1951-56), прагнув до свободи і гнучкості просторово-пластичної структури будівлі (капела в Роншане, 1950-53).

Ле Корбюзьє незвичайно послідовний у своїх композиціях. Він розглядає місто як організм, життя якого зароджується в первинній клітці і потім розповсюджується по всьому великому просторі. У цей безперервний творчий процес він вкладає ідею людяності, доброти і демократичності. Корбюзьє архітектурне спорудження розглядав як пластичну форму, повну світла і тіні, «виліплену» з будівельного матеріалу.

Але перш, ніж говорити про творчість Корбюзьє потрібно подивитися його творіння.

Почнемо, мабуть, з самого знаменитого твору неоекспресіонізму з огляду капели в м Роншане (Франція), побудована в 1950-55 рр. за проектом Ле Корбюзьє. Її композиція навіяна образами перших молитовних будинків (наметів) ранніх християн.

Християнська каплиця на цьому місці в Ровшаном існувала з XIII століття. Вона була заснована на місці зруйнованого язичницького храму. Її будівля неодноразово будувалося заново. Так, каплиця згоріла в 1913 році від удару блискавки, а наступний будинок, попереднє будівництві Корбюзьє, було зруйновано при німецькій бомбардуванню в 1944 році. Коли Ле Корбюзьє запропонували створити тут храм, то Шарль-Едуар, не будучи релігійним, спочатку поставився до пропозиції скептично і відмовився. Однак, поїздка в Роншан переконала його взятися за проект за умови, що католицька церква надасть йому повну свободу творчого самовираження. з 1950 по 1954 рр. років будувалася капела. Спочатку нестандартне будівлю викликало бурхливі протести місцевих жителів, які відмовлялися подавати в храм воду і електрику, однак до теперішнього часу туристи, які приїжджають подивитися на нього, стали одним з основних джерел доходу роншанцев.

Залізобетонна примхливо вигнута плита покриття перегукується з образом шатрового навісу, а нерегулярна форма зовнішніх стін з удаваними випадковими за формою і розташуванню світловими прорізами сприяє створенню ірраціонального зовнішнього вигляду і внутрішнього простору, що відповідає містичній програмі храму.

Схожу на шкаралупу дах капели підтримує залізобетонний каркас, який захований в потовщені до торців, плавно вигнуті стіни. Східна стіна, поцяткована глибокими прорізами вітражів, перетворюється над вівтарем в якийсь парадний балдахін. Численні отвори з'єднують інтер'єр капели із зовнішнім простором. Храм ніби включає в себе і луг, і панораму околиць.

Подивіться чудові фотографії з журналу артіфактов

Найцікавіший архітектурний елемент в Нотр-Дам-дю-О - масивна (майже романська) південна стіна, буквально усіяна численними віконцями і вітражами, що створює неповторну гру світла, схожу на ту, що буває в готичних соборах, але реалізовану в дусі модернізму ХХ століття.

Крім того, Ле Корбюзьє вдалося дивним чином зв'язати церковний інтер'єр із зовнішнім простором. Що знаходиться біля східної стіни вівтаря розташовується частково всередині, а частково зовні. Через віконце над ним із зовнішнього боку можна розглянути і фігурку Богородиці, що дозволяє проводити церковні служби навіть під відкритим небом, у чому іноді дійсно виникає необхідність через великої кількості паломників і туристів. І тоді вся будівля капели ніби стає величезним вівтарем.

Відразу після зведення капела Нотр-Дам-дю-О була визнана шедевром сучасної церковної архітектури. Правда, з цим довгий час не були згодні жителі Роншан. Спочатку вони навіть відмовилися підводити до церкви комунікації (воду і електрику). А католицька церква досі відноситься до будови насторожено, адже в ньому не реалізовано майже ніяких визнаних церковних канонів: ні зайвої символіки, ні навіть хреста в плані. У цьому сенсі Нотр-Дам-дю-О від Ле Карбюзье правильніше було б назвати мрією атеїста про храмі Божому, настільки все просто: тільки ти, вівтар і Богородиця. Але до Бога йдуть різними шляхами. А присутність Божественного в капелі настільки очевидно, що з часом роботу Ле Карбюзье визнали не тільки шанувальники сучасної архітектури, але також віруючі і священнослужителі.

У вересні 2011 року в містечку Роншан на Вогезьких височини, поряд зі знаменитою у Франції паломницької церквою Notre Dame du Haut, открилс новий монастир ордена кларіссінок і будівля для паломників. Цей комплекс побудував не менш знаменитий архітектор Ренцо П'яно, якого багато хто знає, як автора центру Помпіду, Старої Гавані в Генуї та аеропорту в Осаці.

Італійська свята Клара Ассізька (Кьяра Оффредуччо, 1194 - 1253) - одна з перших послідовників св. Франциска Ассизького і засновниця ордена кларіссінок.

Замовником Ренцо П'яно виступила організація Association Oeuvre Notre Dame du Haut, яка в 1950-х доручила будівництво капели Ле Корбюзьє. На думку її керівництва, капела Нотр-Дам-дю-О стала сприйматися як самодостатній об'єкт - шедевр архітектури, а її релігійне значення відійшло на другий план. Щоб повернути туди духовне життя, було вирішено побудувати поруч маленький монастир кларісс всього на 12 черниць. Крім того, план передбачав зведення нового для відвідувачів центр.

Щоб зберегти в недоторканності вигляд капели і її оточення, нові споруди вписані в схил пагорба, на якому стоїть шедевр Ле Корбюзьє. Верхній рівень займає ораторій - молитовна кімната. Нижче розташовані 12 келій, кожна з яких отримала свій садок. Трохи осторонь, біля підніжжя пагорба, влаштований для відвідувачів центр. Він замінив що існував до нього окрема будівля рожевого кольору, що закривало види на капелу для піднімалися до неї відвідувачів. Ренцо П'яно вважає великою удачею знесення цієї споруди, а також вважає, що «Пагорб багато виграв» від його архітектурного втручання, отримавши більш ясну і чітку структуру.

Ренцо П'яно, якому не раз доводилося проектувати будівлі, що знаходяться в безпосередній близькості до знакових споруд різного роду, зазначив, що йому не можна було зробити помилку, «вступивши в змагання з Ле Корбюзьє», але «стушуватися і відійти на задній план» теж було неможливо ; такий проект вимагав великого холоднокровності і тонкощі. В результаті, він представив Пална молитовні площею 400 кв. м і інших необхідних монастирю будівель площею 1500 кв. м, які втоплені в схил пагорба, на якому стоїть капела Нотр-Дам де О. Всі споруди будуть перебувати в лісі, але спеціально приховувати їх від людських очей архітектор не має наміру. З вершини пагорба їх видно не буде, але їх «присутність» відвідувачі відчують.

Вілла Савой (Villa Savoye) - заміський будинок в паризькому передмісті Пуассі, спроектований Ле Корбюзьє для промисловця Пьера Савой в 1929-30 рр. Цей новаторський проект часто наводиться теоретиками архітектури як приклад, який чудово ілюструє «п'ять відправних точок архітектури» Ле Корбюзьє:

Дивлячись на будинок, здається, що він пливе над мальовничим лісовим фоном, пов'язаний із землею лише тонкими колонами, які розчиняються серед стовбурів дерев. Нижній рівень пофарбований в зелений ще сильніше підкреслює відчуття пливе будинку.
Нижній рівень виступає в якості технічного поверху. Радіус скляного фасаду на нижньому рівні відповідає радіусу повороту автомобілів тих років. Житлові приміщення верхнього обсягу прорізані стрічкою вікна, яка дає зв'язок з навколишнім світом. Житлові кімнати розташувалися навколо комунального центру. Весь будинок пронизує пандус знизу до тераси на даху. Тераса з садом одна з найяскравіших деталей вілли. Вілла в цілому була настільки революційна, що символізувала не тільки перехід на новий щабель в архітектурі, але і у всьому світовому мистецтві, увічнивши ім'я свого творця геніального архітектора-новатора Ле Корбюзьє.

Внизу розташовані службові приміщення і зал для прийомів. Напівкруглий під'їзд для машин дозволяє під'їхати безпосередньо до вхідних дверей. Всередині будівлі рух триває по пандусу, який перетинає всі основні житлові зони і призводить на терасу на даху. Значну частину 2-ої поверху займає тераса, яку закриває зовнішня стіна-екран, що прорізає стрічкою вікна. Тераса перетворена в зовнішню кімнату, вона продовжує внутрішні приміщення, з'єднуючись скляними розсувними дверима з житловою кімнатою і спальнею. Таке з'єднання приміщень дозволяє варіювати їх використання. Ле Корбузье використовував ідею бельетажу, характерного для палаццо італійського Відродження, піднявши житлові приміщення на 2-й поверх, з балконів і терас якого відкривається прекрасний вид. Колонні відсунуті вглиб від зовнішніх стін. Самі стіни грають роль декоративного екрану, який закриває конструктивний каркас. Глухі стіни підкреслюють геометричність будівлі, великі вікна дозволяють збільшити доступ світла. Білі фасад роблять віллу схожою на океанський лайнер і складають яскравий контраст з насиченими кольорами оздоблення інтер'єрів. Навісна конструкція стін дозволила протягнути стрічкові вікна суцільною смугою уздовж всіх фасадів. Вікна підсилюють горизонтальність композиції будинку. У той же час вони як би обрамляють чудові краєвиди, що відкриваються на околиці з приміщень вілли. Плоска форма даху підкреслює геометричну форму будинку, виконаного в стилі кубізму. На даху влаштовані сад і тераса-солярій.

Тім годиною, яка наробив много шуму в архітектурному співтоварістві плоский дах - застосована чи не Вперше, - виявило недостатньо герметічній, в силу недосконалості будівельних технологій того часу. Досить скоро з'явилися протікання, и ВЛАСНИКИ Будівлі подали на архітектора в суд. Вілла прийшла в запустіння и частково зруйнована під час Другої Світової Війни, а в 1958 р міська влада Придбай ее для размещения «будинку дитинства». Пізніше будівля Було експропрійовано властью р Пуассі з метою знесення, проти Завдяк Щасливе випадки про це дізнався один архітектор, Який перебуває тут проїздом. ВІН надіслав листа з протестом в Міжнародний Союз Архітекторів и Завдяк підтрімці архітекторів різніх стран будівлю Було Врятована. Андре Мальро, що був тоді міністром культури, прийняв рішення внести віллу Савой в число «історичних пам'яток», що було безпрецедентним рішенням, оскільки за французькими законами до історичних пам'ятників можуть бути віднесені тільки твори померлих. З 1962 р власником вілли є держава, і тепер вона відкрита для відвідувачів як пам'ятник архітектури авангарду початку двадцятого століття.

З Москвою у Ле Корбюзьє були особливі відносини: самі ревні шанувальники, найбільші збулися і зруйновані мрії, наймасштабніші ідеї - все з'явилося тут. Ле Корбюзьє приїжджав до Москви в кінці 1920-х і познайомився там з засновниками радянського архітектурного конструктивізму - Костянтином Мельниковим, братами Веснінимі, Мойсеєм Гінзбургом.

Коли натхненний радянськими перспективами Корбюзьє в 1928 році подав заявку на конкурс проектів будинку Центросоюзу (Союзу споживчих товариств), сталося неймовірне - всі учасники письмово попросили віддати перемогу йому. Москва змогла дозволити собі розкіш, що не доступну ще нікому в світі: нова будівля Корбюзьє мало стати (і стало) найбільшим з побудованих архітектором в ті роки. Реальність, втім, виявилася жорстокою: Центросоюз будували довго і болісно, ​​а закінчували під вогнем критики в числі «сумовитих коробок». Іноземного архітектора, який поставив будинок на легкі опори-стовпи, до того ж оголосили «трюкач». Радянському співавтору Корбюзьє Миколі Коллі довелося облицювати світлі стіни важким вірменським туфом, а замість придуманої Ле Корбюзьє новаторською системи циркуляції повітря суцільні скляні вікна просто завісили подвійними шторами. Мабуть, в якості компенсації тепер тут готуються поставити бронзового Ле Корбюзьє, стомлено опустився на стілець.

Ця будівля Московського Центросоюзу Ле Корбюзьє не хотів визнавати своїм

"Самим великим" і "найбільш нелюбимим" архітектором XX століття Ле Корбюзьє називали не тільки за життя, але і після смерті. Люди довго звикають до всього нового, навіть якщо створено воно виключно для їхнього ж блага. А тим часом саме Ле Корбюзьє розробив теорію відтворення "очищених" від деталей предметних форм, так званого пуризму. Він вірив у те, що суспільство можна вдосконалити, раціонально перетворюючи структуру міста і житла, розвивав ідею "міста-саду". Саме він створив систему гармонійних величин, яка полягає в пропорціях людського тіла, а також на "золотом ряду" ( "золотий ряд" - це ряд чисел, де кожне наступне дорівнює сумі двох попередніх), так званий Модулор, і запропонував її як вихідну в будівництві та художньому конструюванні.

У 30-ті роки Ле Корбюзьє почав уважно вивчати традиційне народне житло. Прагнучи добитися єднання архітектурних споруд з природою, він сам своїми проектами спростовував свій же гасло: "Будинок - це машина для житла". Ще недавно захоплювалися будівлями Ле Корбюзьє представники функціоналізму презирливо назвали збудований за його проектом з дерева і каменю будинок Еррасуріс в Чилі "мистецтвом для мистецтва".

Головною темою творчості архітектора стала розробка принципів будівництва сучасного міста і житла. Ще в 1914 році він висунув ідею будинку з осередками, стандартизованими, як кісточки доміно (проект «Дом-Іно»). На плані таке будівля нагадувала збудовані в цій грі ланцюжка, а колони - окуляри на кісточках. По суті, це був перший в історії зодчества проект каркасного будинку для серійного виробництва.

Ле Корбюзьє, Марсельська житлова одиниця

Спочатку влада Марселя в 1947 р запропонували Корбюзьє побудувати житловий селище безпосередньо на узбережжі моря. Архітектор, однак, вирішив інакше. Він задумав будинок як цілісний організм з різноманітними функціями, що визначають побут його мешканців. Таке рішення мало на меті створити рівновагу між індивідуальним і колективним, що було для Корбюзьє одним з головних умов повноцінного житла. Таким чином, замість проекту двадцяти-тридцяти будиночків на його креслярської дошці стали вимальовуватися контури однієї будівлі, в 337 квартирах якого змогли б жити 1600 чоловік. Ідея «проста, як все геніальне. За словами Корбюзьє, «проблема житла хвилює сьогоднішнє суспільство, яке відкидає дідівські обмеження і жадібно прагне створити нові умови, здатні врівноважити напруженість сучасного життя». Взагалі-то, зосередження розкиданих будинків в одному блоці, з точки зору економічної, не давало особливого зиску, але все ж мало свої переваги. По-перше, з усіх квартир відкривався прекрасний вид на море, що в іншому випадку виявилося б привілеєм декількох будинків, а по-друге, будівля надавало кожному мешканцеві більше зручностей, ніж звичайні будинки, в тому числі і 26 видів місць загального користування.
І це лише частина переваг будівлі, яке отримало назву "Житлова одиниця" (по-французьки «Unite d'Habitation»). До цього треба додати, що в ньому було створено 23 різних типи квартир - від однокімнатної до квартири «для сімей з вісьмома дітьми». Окремі квартири різної площі мали висоту в два поверхи, т. Е. 4,56 м, пропорційно висоті в 2,26 м, звичайної для селянських будинків від Швейцарії до грецьких островів. У двоповерхових квартирах кімнати орієнтовані на обидві сторони.

Початок 50-х років ХХ століття - це початок нового періоду у Корбюзьє, характерного радикальним оновленням стилю.Він йде від аскетизму і пурістской стриманості своїх колишніх творів. Тепер його почерк відрізняється багатством пластичних форм, фактурною обробкою поверхонь.

Ле Корбюзьє, Будівля Асамблеї (Palace of Assembly), Індія

Чандігарх - адміністративна столиця Пенджабу, Індія, заснований в 1951 році і забудовувався в період 1951-1965 рр. по генеральному плану Ле Корбюзьє. Місце - пусте скелясте плоскогір'я; замовник - уряд ледь знайшла незалежність країни, спрагле самоствердитися; населення - неписьменні бідняки, століттями звиклі приймати те, що їм нав'язують. Ідея та архітектура Чандигарха - втілення європейського місіонерського колоніалізму в дусі філософії Просвітництва: "світло цивілізації облагородить тубільців". Зауважимо, що цей символ заступницького ставлення до країн Третього світу був побудований під гаслом звільнення Індії від колоніального гніту. У Чандигархі містобудівні ідеї Ле Корбюзьє вперше змогли реалізуватися вільно.

Планування міста в цілому - зразок синтезу творчого методу і ідеології. Утопічний символізм тут повністю реалізувався в функціональному насиченні пропорційної планувальної сітки. У Чандигархі вперше була застосована система "секторів" - мікрорайонів 800х1200м, по контуру яких йде об'їзна магістраль. На території сектора є всі культурно-побутові об'єкти та організований повний 24-х годинний життєвий цикл населення, чисельність якого може коливатися від 5 до 25 тисяч чоловік. По суті, це стандартна "житлова одиниця" Ле Корбюзьє, для якої він досить докладно розробив всі параметри, що забезпечують "ідеальні умови" людського існування.

Люди у Ле Корбюзьє одночасно жорстко систематизовані (і кожної соціальної групи, наприклад, "холостякам", покладена строго певного типу квартира) - і злиті в якусь безформну масу, яка не може сама про себе подбати. Архітектор повинен зробити це за них. Однак, як в Європі 1400 жителів "одиниці" Нант-Резі змушені входити в свій будинок по містку шириною 1.83м, так і в Чандигархі розмови про "людському вимірі" планування обернулися повним її відсутністю, правда, з перекосом в іншу сторону. У Капітолії для того, щоб потрапити з Секретаріату до Верховного суду, потрібно не менше 20 хвилин йти під променями індійського сонця ... Чандігарх, за влучним зауваженням Кеннета Фремптону, це місто для автомобілів, створений в країні, де не у всіх є велосипеди. "Не у всіх" - ще м'яко сказано. Чандігарх - це останній острів колоніальної ідеології на чужій землі, що не має ніякого відношення до поселення тут людям. З таким же успіхом його могли побудувати інопланетяни або боги: власне, "комплексом бога", яким європейці традиційно страждають щодо своїх колоній, він і сформований. "Знак", з яким проводилася колонізація, не має ніякого значення: в даному випадку ідея благоденства диктувалася без відповіді тубільцям чи не з більшою тоталітарної жорсткістю, ніж колишня влада британської імперії.

Чандігарх, Палац Юстиції

Принципи сучасної архітектури Корбюзьє вдалося органічно поєднати тут з деякими традиційними прийомами індійського зодчества - як, наприклад, ажурними сонцезахисними гратами «Джалі» на фасадах будівель. Ці споруди, виконані в могутніх скульптурних формах, де ультра-модернізм поєднується зі своєрідно терпретованою екзотикою в національному дусі.

«Ветромузикальное» дерево в Чандигархі

Чандігарх вважається в Індії найчистішим і зручним для життя містом. Чи є тут трущоб? Так є. Але, схоже, що в найближчому майбутньому місто їх поглине, розширюючи площі житлових упорядкованих районів.

Чандігарх - справжній символ тріумфу і трагедії архітектури тоталітарного колоніалізму, в основі якої лежить принцип безправності "адресата", архітектури для тих, хто змушений і готовий задовольнятися, тим, що йому дали. Архітектура бідних, які залишили надію стати багатими, архітектура для людей, які нікуди не прагнуть. Але, дивним чином, саме тоталітарність архітектури краще, ніж використані Корбюзьє індійські мотиви формоутворення, ввела Чандігарх в місцевий культурний контекст. Сьогодні, як і 50 років тому, цей "ідеальне місто" заповнений жебраками, які охоче практикують в його бетонних декораціях основну чесноту індуїзму - смиренність.

Помер Ле Корбюзьє 27 серпня 1965 року. Але до сих пір побудовані за його проектами будівлі залишаються своєрідним камертоном розвитку архітектури. І якщо в 50-60-і роки дослідників архітектури в роботах Ле Корбюзьє цікавила, насамперед, пластична свобода, то тепер усі говорять про "класичної" підоснові його творчості. У кожному проекті Ле Корбюзьє гармонійно співіснують два начала - строгий раціоналізм і, як сам він говорив, "пластична пристрасть". Саме тому архітектура Ле Корбюзьє і тепер залишається сучасною.

Основні будівлі і споруди Ле Корбюзьє

Допаріжскій період:

• 1 905 Вілла Фалло в Ла Шо-де-Фон, Швейцарія
• 1912 Вілла Жаннере-Перре в Ла Шо-де-Фон, Швейцарія
• 1916 Вілла Швоб (Вілла Турку) в Ла Шо-де-Фон, Швейцарія

Період 1917-1939:

• Одна тисяча дев'ятсот двадцять два Дом-ательє Амеде Озанфан, Париж, Франція
• 1923-1924 Вілла Ла Роша \ Жаннере, Париж, Франція
• 1924-1925 Селище Фруже, Пессак, Бордо, Франція
• Тисяча дев'ятсот двадцять чотири Павільйон «Еспрі НУВО» для Всесвітньої виставки в Парижі, Франція
• 1926 Будинок-притулок Армії Порятунку в Парижі, Франція
• 1926 Будинок Кук в Болонья-сюр-Сен, Париж, Франція
• 1926-1927 Вілла Штейн / де Монза, Вокрессон, Париж, Франція
• +1927 Будинки в селищі Вейссенгоф, Штутгарт, Німеччина
• 1928-1933 Будинок Центросоюзу в Москві [5]
• 1929-1931 Вілла Савой в Пуассі, Франція
• 1930-1932 Швейцарський павільйон Інтернаціональний студентське містечко, Париж
• 1930 Багатоквартирний будинок Кларте в Женеві, Швейцарія
• 1931-1933 Будинок в Порт-Молітор (з апартаментами Л. К.) Париж, Франція

Період 1940-1965:

• 1946-1951 Мануфактура Дюваль в Сен-Дьє, Франція
• 1947-1952 Марсельська житлова одиниця, Марсель, Франція
• 1949 Будинок Куручет в Ла-Платі, провінція Буенос-Айрес, Аргентина

1951-1957 Чандігарх - нова столиця штату Пенджаб, Індія:

• 1951 Музей і галерея мистецтв
• 1951-1958 Будівля Секретаріату
• 1951-1955 Палац Юстиції
• 1951-1962 Будівля Асамблеї

1951-1957 Ахмадабад, Індія

• 1951-1956 Будинок Сарабхаі
• 1951-1956 Будинок Сходан
• 1951-1957 Будівля Текстильній асоціації
• 1951-1957 Музей

Інші проекти:

• 1955-1957 Будинки Жауль в Неї-сюр-Сен, Париж, Франція
• 1957-1959 Бразильський павільйон, Інтернаціональний студентське містечко, Париж
• 1957-1959 Художній музей в Токіо, Японія
• 1963-1967 Павіьон Хейді Вебер (Центр Ле Корбюзьє), Цюріх
• 1962 Карпентер-Центр візуальних мистецтв, Гарвардський ун-т, Бостон, США

Твори монументального мистецтва

• Настінні розписи, виконані Корбюзьє власноруч:

- 8 розписів-сграфіто в віллі Бадовічі і Елен Грей на мисі Кап-Мартен (1938-1939);

- розпис в будівлі мануфактури Дюваль, кінець 40-х рр .;

- розпис в Швейцарському павільйоні Міжнародного студентського містечка, Париж (розмір 55 кв. М, 1948);

- розпису в будинку скульптора Костянтино Нівола (Іст Гемптон в Саффолк-Каунті, Нью-Йорк, США, 1950);

• Рельєфи «Модулор» на будівлях Житлових Одиниць (в Марселі, 1951; в Резі-ле-Нант, 1955, та інші);
• Пам'ятник «Відкрита рука» (в тому числі скульптурне зображення «руки» для пам'ятника) - за ескізами Корбюзьє, в м Чандігарх, Індія.
• Великомасштабні емалі (за ескізами Л. К.):

- для входу в капелу Роншан (1951);

- для великого церемоніального входу в будівлі Асамблеї, (м Чандігарх, 1953),

- та інші;

• Декоративні настінні килими великого розміру (за ескізами Л. К.):

- акустичний килим для залу засідань Палацу Юстиції, Чандігарх (площа 650 кв.м, 1954);

- килим для залу президентського палацу в Чандигархі (пл. 144 кв.м, 1956)

- килим-панно для театру в Токіо (площа 210 кв.м, 50-е рр.);

- і багато інших, звані Корбюзьє «мюральномад», - за ескізами, виконаним їм для килимових майстерень у Обюссон в 1948-1950 рр.

На тому і завершимо короткий екскурс в історію архітектури.

Ле Корбюзьє - Le Corbusier. Частина 1

Ле Корбюзьє - Le Corbusier. Частина 2

Ле Корбюзьє - Le Corbusier. часть3