Балет «Собор Паризької Богоматері»

Наш союзник Bikinika

Балет в 2 актах (13 картинах).

композитор М. Жарр , Сценарист (за В. Гюго) і балетмейстер Р. Петі , Декорації Р. Алліо, костюми І. Сен-Лорана.

Прем'єра відбулася 11 грудня 1965 року в Паризької Опері .

1. Свято блазнів. 1482 рік. Париж. Городяни збираються, щоб повеселитися на святі блазнів. Той, хто зобразить найстрашнішу гримасу і буде смішніше всіх, отримає титул «Папи блазнів». З'являється дзвонар Собору Паризької Богоматері Квазімодо. Виродком його створила сама природа. Натовп оголошує Квазімодо «Папою блазнів».

Молитва. Порушує свято священик Клод Фролло, який нагадує, що життя дане богом не для розваг, а для молитов і покаянь. Квазімодо лягає до ніг Фролло. Йому він зобов'язаний життям: покинутої дитини ледь не спалили на багатті, побачивши в його потворності друк диявола, але священик Собору Паризької Богоматері підібрав його і зробив дзвонарем. Маска чесноти приховує похмуру, зловісну душу Клода, снідати пристрастю до молодої циганки Есмеральди. Намагаючись приборкати свої заборонені почуття, священик намагається молитися, заражаючи своїм фанатизмом натовп. Молитву порушує ритмічний звук бубна Есмеральди.

Есмеральда. З'являється сама Есмеральда - така прекрасна, що «Бог волів би її святу душу». Фролло наказує Квазімодо викрасти дівчину.

Погоня. Квазімодо переслідує Есмеральду крізь нічні бачення нічного Парижа.

Ганебний стовп. Есмеральду рятує загін солдатів, яким командує капітан Феб. Циганка вражена його красою. Солдати б'ють Квазімодо і ведуть його до ганебного стовпа. Натовп глузує, лише Есмеральда відчуває жалість до дзвонарю. Милосердя дівчата глибоко потрясає Квазімодо.

Солдати.

Таверна. Есмеральда сповнена ніжності до Фебу. Він веде її в таверну, де незабаром вони залишаються одні. За їх побаченням з темряви стежить Фролло. Не тямлячи себе від ревнощів, він вражає Феба кинджалом. У вбивстві звинувачують Есмеральду, солдати ведуть її.

Суд.

Шибениця. Обвинуваченої в розпусті, вбивстві і чаклунстві Есмеральди нема від кого чекати допомоги. Натовп, підбурювана Фролло, вимагає страти для дівчини. Несподівано з'явився Квазімодо вириває Есмеральду у варти і ховається з нею в соборі, що дає право на притулок. Як ні великий гнів Клода Фролло, він змушений зупинити людей, які намагаються увірватися в собор. Настрій натовпу змінюється - їй до душі сміливість Квазімодо.

2. Дзвіниця. Квазімодо обходить свої володіння. Упевнившись, що Есмеральди нічого не загрожує, він захоплено б'є в усі соборні дзвони.

Собор. Есмеральда ніжно дякує Квазімодо. Він показує їй собор. Втомлена вона незабаром засинає, і дзвонар вартує її сон. Потім він йде, і з'являється Фролло. Прокинулась дівчину приводить в жах несамовита пристрасть ченця, і вона не приховує своєї відрази.

Облога собору. Право притулку скасовано. Натовп і солдати штурмують собор. Марно намагається зупинити їх Квазімодо. Есмеральда схоплена.

Страта. Похмура фантасмагорична процесія супроводжує Есмеральду до шибениці. Кат робить кару. Одночасно Квазімодо вершить свій суд над Клодом Фролло. Потім забирає тіло тієї, яку любив.

* * *

французький композитор Моріс Жарр , Учень маститого Артюра Онеггера, до часу написання музики балету «Собор Паризької Богоматері» був найбільш відомий своїми роботами в драматичному театрі з такими знаменитими режисерами, як Жан-Луї Барро і Жан Вілар. Прийоми активної підтримки сценічної дії характерні і для музики балету. Потужні хорові фрагменти, чіткі музичні портрети героїв вистави, різноманітна і колоритна ритміка - все це створює яскравий емоційний звуковий потік, що не претендує на особливу глибину розкриття знаменитого сюжету і тим більше на самостійне концертне існування.

Вибір роману Віктора Гюго належав Ролану Петі . Запрошуючи хореографа на постановку балету, директор Паризької Опери Жорж Орик надав йому право вибору теми. Петі - великий майстер сюжетного балету, багато хто з його вистав створені на основі значних літературних творів. Однак балет «Собор Паризької Богоматері» займає серед них одне з центральних місць. Відомо, що в дев'ятнадцятому столітті вже був створений відомий романтичний балет « Есмеральда »Балетмейстера Жюля Перро, також спирався на роман Гюго. Петі свідомо повернувся до оригінальною назвою, щоб затвердити своє прочитання роману, наситивши балет сучасними проблемами та аж ніяк не романтичними поглядами. «Я хочу, щоб було забуто середньовіччя і для глядачів прояснився трагічний сенс творіння Віктора Гюго». Зміна звичного назви означало і те, що в центрі вистави вже не перебувала красуня-циганка. Відкинувши не потрібних йому П'єра Гренгуара і наречену Феба, хореограф висвічує, крім Есмеральди, чітко і досить прямолінійно партії Квазімодо, Клода Фролло і Феба.

Красень Феб з'являється перед Есмеральда в розвівається блакитному плащі, накинутому на білий мундир, перетягнутий шкіряним портупеєю. Його супроводжують аж ніяк не зірки (нагадаємо, що Феб означає сонце), а грубі солдати в біло-чорних трико з червоними вставками. «Сонячна любов» Есмеральди виглядає карикатурою. Його супутниці в таверні гранично сексуальні, та й його «роман» з героїнею, що почався з грубуватого поцілунку при першому знайомстві, триває досить недвозначно еротично, поки кинджал Фролло не припиняє красиву і безтурботне життя красеня-офіцера. Безжалісний балетмейстер і до Клоду. Ніяка божевільна, що зводить з розуму, пристрасть до Есмеральди не пом'якшує цей непростий образ. У балеті - це фанатик не так віри, стільки догми, лукавих обманщик, безжально переслідує героїню. Його чорне вбрання з муаровим хрестом доповнено чорним хрестом на обличчі, проведеним по носі і брів. Він вміє підпорядковувати собі натовп, розпалюючи в ній самі ниці пристрасті.

Есмеральда також не надто схожа на невинну циганку-ворожку з кізкою з романтичного балету. Вважається, що Петі спеціально вибрав на цю роль знамениту балерину Клер Мотт, відрізнялася графічної чіткістю досконалого, але не надто емоційного танцю. Перший вихід героїні «Собору» навіть порівнювали з появою спокусливою Сирени з « блудного сина ». Есмеральда заворожувала натовп своїми дразливішими позами, її тремтливі руки хвилювали і розбурхували. (Можливо, що такої зухвалої її бачив Клод?) Романтичні почуття Есмеральди воскресають в знаменитому дуеті з Квазімодо в соборі. Тут вона не тільки сповнена вдячності, але готова побачити в цьому виродку нещасного, страждаючого людини, готова (можливо, ненадовго) навіть співчувати йому. Здається, що хореограф свідомо спростив і огрубити центральний жіночий образ балету, щоб затвердити в центрі вистави образ Квазімодо.

Вже перша поява дзвонаря вражає. Голова висунута вперед, брови накреслені однієї темною смугою, праве плече кирпатий, рука теліпається, ноги загорнуті ступнями всередину. Петі - не тільки хореограф, але перший виконавець цієї партії зважився не використовувати штучного горба і інших бутафорських прийме каліцтва. Був знайдений переконливий пластичний образ героя: перекручена координація рухів, скособоченим пози, загорнута за поперек рука. На відміну від інших дійових осіб костюм Квазімодо НЕ ярок, зосереджуючи увагу глядача на внутрішньому світі персонажа. У балеті переконливо показано його переродження - від собачої відданості своїй «хазяїну» і прагнення виконати будь-який його наказ до героїчної спробі врятувати невинну Есмеральду і до відплати за її смерть. Саме в долі потворного дзвонаря найбільш відчутна чарівна привабливість особистості Есмеральди (нагадаємо, що ім'я героїні означає «смарагд»). Досить її жалості і співчуття, як бідний каліка починає змінюватися внутрішньо і навіть зовні. На час дуету в соборі Квазімодо розпрямляється і постає прекрасним партнером, гідним кращого життєвої долі.

У балеті «Собор Паризької Богоматері» досконала краса класичного танцю оттеняется гострим гротеском, насиченим сучасної пластикою. У цьому монументальному трагічному виставі також химерно поєднується сувора реальність і похмура фантазія. Так, в картині, де Есмеральда тікає від Квазімодо, на її шляху виникають примари - своєрідні двійники переслідувача. Поступово ці криваво-червоні двійники заповнюють всю сцену, звиваючись в моторошні клубки і грона. Сам Квазімодо з жахом стежить за цим скорботним «хором» чи близьких йому за духом калік, то чи фантомом його ураженої душі. Похмурим Гиньоля виглядає і сцена в соборі, де Есмеральди ввижаються двійники Клода в чорному одязі, які котять перед собою тіло мертвого Феба. Втім, і реальність часом лякає не менше, коли натовп жадає видовища страти невинної Есмеральди. Так само як в оригінальній «Есмеральди» в дев'ятнадцятому столітті був обов'язковий щасливий кінець, так у виставі суворого двадцятого століття в живих залишається лише самотній і нещасний каліка Квазімодо.

Балет Ролана Петі був сприйнятий французької критикою як непересічне явище і в творчості хореографа, і в репертуарі знаменитої опери. Серед виконавців, крім зазначених вище, відзначали Сирила Атанасова (возбудимого і порочного Фролло) і Жана-П'єра Бонфім (статного білявого красеня Феба). У 1974 році Петі переносить «Собор» у знову утворений їм Марсельський балет. Радянські глядачі вперше побачили цей балет у 1970 році на гастролях паризької трупи і в 1974 році в інтерпретації марсельського колективу.

У 1978 році в ленінградському Кіровському театрі Ролану Петі - першому із зарубіжних хореографів було дозволено поставити свій балет на радянській сцені. Прем'єру «Собору Паризької Богоматері» танцювали Галина Мезенцева (Есмеральда), Микола Ковмір (Квазімодо), Юрій Гумба (Фролло), Констатин Заклинський (Феб). Вистава користувався великим успіхом, був показаний більше 50 разів, в тому числі на гастролях в Парижі в 1979 році. Критика відзначала, що в російській прочитанні Есмеральда за традицією зайняла центральне місце в спектаклі. У 2003 році «Собор Паризької Богоматері» був поставлений Роланом Петі в московському Великому театрі.

А. Деген, І. Ступніков

вам може бути цікаво

публікації