Мистецтво Стародавньої Греци - крито-микенское мистецтво - Перехрестя моди

1. Крит
2. Мікени

Наш союзник Bikinika

До періодизації давньогрецької історії та мистецтва

Егейської культури (крито-мікенська культура) - загальна назва цивілізацій бронзового століття на островах Егейського моря, Криті, в материковій Греції та Малої Азії (Анатолії).

Перші центри були відкриті в результаті розкопок Г. Шлімана в Мікенах (1876), А. Еванса на Криті (з 1899). Починаючи з 19 ст. досліджено кілька сотень пам'ятників: могильники, поселення, великі міста типу Поліохні на острові Лемнос з кам'яними стінами заввишки 5 м, Філакопі на острові Мілос; царські резиденції - Троя, палаци на Криті (Кносс, Маллія, Фест, Като-Закро), акрополів в Мікенах, Пілосі, Тиринфе, палац на острові Тіра (Фера). У новітній час великий внесок у вивчення егейської культури вніс грецький археолог С. Марінатос.

Процес формування егейської культури був складним і тривалим: культури західної Анатолії і Середньої Греції виникли на основі місцевого неоліту, на островах східної частини Егейського моря переважав вплив культури Трої; західно-анатолійське вплив був сильно і на інших островах. Культурним центром в раннеегейскій період були Кіклади. Серед пам'яток 3-го тис. До н. е. виділяється похоронна пластика з Кікладських островів, так звані «кикладські ідоли», - мармурові статуетки або голови (фрагменти статуй) геометрізованних, лаконічних, монументальних форм з чітко вираженою архітектонікою ( «ськріпкообразниє» фігури, статуетки оголених жіночих тіл).

Близько 2300 до н. е. Пелопоннес і північно-західна Анатолія піддалися навалі, про що свідчать сліди пожеж і руйнування на поселеннях. Під впливом прибульців (можливо, індоєвропейського походження) на початок 2-го тис. До н. е. змінилася матеріальна культура материкової Греції, Трої, деяких островів. На Криті, не порушене навалою, продовжувала розвиватися мінойська культура, з цього часу острів займає домінуюче становище в Егейському морі.

Крит

Ваза з о. Крит

На Криті в 2-му тисячолітті до н. е. вперше на території Європи виникло рабовласницьке суспільство, сформувалися квітучі міста Кнос, Фест, Гурни. Критяне були відомі як безстрашні мореплавці, які підтримували жваву торгівлю з з іншими народами. Правили Критом царі, одним з яких був легендарний Мінос. На ім'я цього царя культуру і мистецтво Стародавнього Криту називають також минойскими.

Хоча релігія і відігравала важливу роль в житті критян, він не сковував їх світогляду в тій мірі, як це було характерно для країн Стародавнього Сходу, і зокрема, Єгипту. Критяне сприймали світ в нерозчленованому природному русі. Для мінойської культури характерно прагнення розчинитися в навколишньому, увібрати його в себе, оволодіти ним так, що часом зникають кордони речі і світу.

лабіринт

Як і в Єгипті, будівельне мистецтво процвітало і на Криті. Але тут воно носило переважно світський, палацовий характер. Те саме можна сказати і до інших мистецтв. Не виявлено жодного великого художнього пам'ятника, прославляє божество. Ясно, що не релігія - головна тема критського мистецтва. Мистецтво носить оптимістичний, радісний характер, воно наповнене прагненням до блиску, строкатості і яскравості, вражає своєю експресією, сміливими ракурсами, динамічністю. У багатьох пам'ятниках критського мистецтва переплітається гостре відчуття дійсності з вишуканою стилізацією.

У 1580-1450 рр. до н.е. настає розквіт єдиного Критського держави з центром в Кноссі, головною визначною пам'яткою якого був Кноський палац. Крім Кносского палацу, існували і три інших палацу в Фесті, Маллии, Като-Закро, кожен з яких, як і Кносс, був релігійним, культурним та господарським центром своєї частини Криту. Центром егейських володінь Криту вважається палац на острові Тіра (Фера).

Один із залів Лабіринту

Вибагливі і заплутані Критські палаци. Вони складаються з групуються навколо центрального двору приміщень різних розмірів і форм в два - три яруси, що не підлеглих ніякому регулярним планом. Такий палац в Кноссі, названий лабіринтом через те, що його тронний зал був прикрашений зображенням лабріса - дворучний сокири, священної на Криті.

Білі стіни, темні блискучі колони, звужуються донизу, - особливість критської архітектури; нічого громіздкого, що давить. У своїх палацах критські царі жили привільно і пишно. Головною прикрасою палацових покоїв був живопис. Стіни палацу заповнювали розпису у вигляді фризів або панелей. У розписах переважали яскраві і світлі фарби, які не служили розфарбуванням всередині контуру, як в єгипетських фресках, а наносилися колірною плямою, динамічним, рухомим, формотворчим.

У великих аграрних цивілізаціях Єгипту та Месопотамії точна, стійка і найбільш раціональна організація оброблюваної площі відповідно визначала і характер художньої творчості, народжуючи струнку, розчленовану композицію.

Придворна дама ( "Парижанка")

У порівнянні з мистецтвом Єгипту крітська живопис розкриває перед нами абсолютно новий світ. Ось, наприклад, фрагмент стінного розпису, що зображає дівчину в профіль. Величезний гла, зображений, як в єгипетських розписах, в фас. Вплив Єгипту часто позначається в крітському мистецтві. Але в ньому дихає зовсім інший дух.

Ігри з биком - тавромахии

Жваве личко, кирпатий ніс, вишневий ротик, грайливий завиток, що спадає з високою шапки темних кучерів. Мереживо і ліф залучають поєднанням яскравих блакитних і пурпурних тонів. Знайшовши цей фрагмент, Еванс відразу ж охрестив дівчину "Парижанка". Так вона і позначається досі в історії мистецтва.

Інша фреска з Кносского палацу. "Ігри з биком". Такі ігри займали значне місце в релігійних обрядах критян. Величезний бик в шаленому галопі. Його нарочито подовжена фігура своєю потужною масою заповнює майже всю фреску. А перед ним, за ним і на ньому самому стрункі акробати, проробляють найнебезпечніші вправи. Все в цій композиції жваво, рвучко і в той же час невимушено. Фігура бика з опущеною мордою і задертим хвостом здається граціозної в своєму вигині.

придворні

Критські дами, виряджені і жваві, дивляться на якесь змагання чи церемонію ... Можливо, це не просто жінки, а жриці. У них таке ж вбрання як у богинь або жриць зі зміями. Прекрасний смаглявий юнак, який несе ритон, на фрагменті інший фрески. Прекрасний юнак з осикою талією, в діадеми, такий гордий і владний, що в дослідженнях про крітському мистецтві його називають то "принцом", то "царем-жерцем".

Цар-жрець

На стіні тронного залу Кносського палацу на червоному тлі, за яким проходять світлі хвилі, чітко вимальовуються фігури грифонів - напівлеви, Полуорлов, як би охороняють владику цих місць. Їх голови гордо підняті, високі квіти обрамляють ці витончено-величні зображення.

Одне з приміщень Лабіринту

Чарівні зображення літаючих риб, дельфінів, риб в акваріумі - мотиви, почерпнуті зі світу морських глибин. Ці мотиви дуже часті і в живописі, і в чудовій крітської кераміки, як, наприклад, у знаменитій "Вазі з восьминогом".

У критських художників ясно відчувається любов до моря, до вічного руху, що панує в ньому, до колірних переливів морської хвилі. Щоденне споглядання моря, море як джерело головних земних благ - все, що пов'язано з морською стихією, відображено в змісті і стилі критського мистецтва, будь тофреска або розфарбований керамічну посудину. Мінливість і рух як основа художнього образу, хвилястість візерунка, швидка зміна візій і тому прагнення відобразити миттєвість - ось в значній мірі щось нове, що дало світові мистецтво Криту.

Золотий кубок з Вафіо

Критські художники були і чудовими майстрами карбування, про що свідчать золоті кубки з Вафіо (Спарта), але критське походження яких не викликає сумніву. З винятковою гостротою і спостережливістю на них зображені сцени лову і приручення диких биків.

Дрібна пластика Криту, як і живопис носить вишукано-декоративний, динамічний характер. Це фігурки тварин, фаянсові статуетки витончених жінок зі зміями в руках, які уособлюють богиню рослинності.

Ваза стилю "камарес"

У декоративно-прикладному мистецтві Криту орнаментально-декоративний стиль (XX - XVIII ст. До н. Е., Що досяг досконалості в вазопису «камарес») змінюється в XVII - XVI ст. до н. е. конкретнішою і безпосередньою передачею образів рослинного і тваринного світу та людини (вази із зображенням морських істот); до кінця XV в. до н. е. імовірно, у зв'язку із завоюванням ахейцями) популярною стає більш умовна вазопись «палацового стилю».

Ваза з восьминогом

Вузенькі смужки біжить спіралі на судинах раннього мінойської періоду розташовані по тулову не тільки горизонтально, але і перетинають його навскіс, лягають на темну поверхню рухливими світлими штрихами. При цьому критський живописець завжди прагнув малюнком підкреслити форму судини.

Близько 1470 до н. е. деякі центри егейської культури, особливо на Криті, в значній мірі постраждали від виверження вулкана Санторін на острові Тіра (Фера), який перебував тут палац був похований під попелом. Це багато в чому прискорило занепад мінойської культури, на Криті після цього з'явилося ахейське (микенское) населення, що принесло нову культуру. Кносс, єдиний залишився палац на острові, близько 1400 до н. е. піддався руйнуванню. В кінці XIII в. до н. е. для егейської культури настав глибоку внутрішню кризу, навала дорійців і "народів моря» призвело егейської культури до загибелі.

Подивитися інші ілюстрації

Мікени

Золота маска микенского царя
Агамемнона

Микенская культура формувалася під сильним впливом критської, набуваючи, проте, риси, що відрізняють її пам'ятники від пам'ятників самого Криту. Розписи в сусідньому з Мікенам Тиринфе більш схематичні, менш мальовничі, ніж в Кносе, хоч деякі сцени і не позбавлені динамізму. Критська чарівна легкість зникла разом з незрівнянним крітським витонченістю і образотворчим майстерністю.

Нові риси микенского художнього генія особливо виразні в архітектурі і монументальній скульптурі. На відміну від від критських микенские палацові споруди оточені кріпосними стінами. Це вже не безтурботний світ, зігрітий ілюзією безпеки: Пелопоннес вразливий і з моря і з суші. Циклопічна кладка, названа так за величезні розміри каменів, підняти які під силу лише казковим велетням, надає спорудам кілька примітивний, але переконливий вигляд. Вона характерна і для Мікен, і для Тиринфа.

Потужні кам'яні стіни не дають розтікатися окремих осередків будівлі, як це відбувається в Бог неба, грому, вони збирають будівлю воєдино, перетворюючи його у військову фортецю, де домінує центральне приміщення - мегарон - з чотирма внутрішніми колонами, що підтримують дах і обрамляють вогнище. Мегарон царів в Мікенах і Тиринфе, прямолінійні в плані палацові ізольовані споруди, що складаються з відкритих сіней з двома стовпами, переднього приміщення і зали з вогнищем посередині, вважаються прототипами перших грецьких храмів.

Левові ворота - вхід в Микенский акрополь

Ворота, що ведуть в ахейские цитаделі, мали значний вид. Вхід в акрополь Мікен - знамениті Левові ворота - був прикрашений плитою золотисто-жовтого каменю з зображенням двох левиць, що спираються передніми лапами на п'єдестал з колоною, що нагадує критську. Левиці дихають впевненою силою, якої не знало критське мистецтво.

Микенская кераміка в технічному відношенні краще критський: тонше стінки судин, міцніше фарби, манера зображення сюжетного малюнка здається недбалою, але сам малюнок, який служив в кераміці Криту лише декоративним візерунком, став тепер виразником складної художньої ідеї. Як і на критських вазах, тут особливо часті зображення морських мотивів, але восьминоги, каракатиці застигають і схематизовані, поступово перетворюючись в геометричний орнамент. Микенские і тірінфской майстри любили сувору симетрію, схематичність форм.

Означені в цьому найдавнішому грецькому мистецтві риси чіткості і завершеності форми, тектоніки і замкнутості отримають подальший розвиток в молодому грецькому мистецтві. Вони проявляться в планах храмів, подібних до мегароном, в ранню появу монументального живопису, в деяких сюжетах, композиційних прийомах, керамічної техніці.

На початку XII століття до н. е. держави Егейського світу занепадають. Починається рух з півночі нової хвилі грецьких племен - дорійців. Ця хвиля руйнує осередки егейської культури на кілька століть припиняючи розвиток реалістичного мистецтва.

Подивитися інші ілюстрації