А.А. Трофимова, 2016.

1. виставка одного шедевра з Музею Акрополя.
3. Вид на Афінський Акрополь. © YSMA, Athens, 2016.
6. Статуя Кори. 520-510 рр. до н.е.
7. Статуя персидського вершника. 520 м до н.е.
12. Статуя Кори. 520 м до н.е.
13. Статуя Кори в пеплос. 530 м до н.е.
16. Статуя Кори. Інв. №Acr.675. Фрагмент.
18. Статуя Кори. Інв. №Acr.670. Фрагменти.
19. Віппер Б.Р. Мистецтво Стародавньої Греції. М., 1972.

виставка одного шедевра з Музею Акрополя.

// СПб: Изд-во Держ. Ермітажу. 2016. 24 с.
ISBN 978-5-93572-660-7 (Шедеври музеїв світу в Ермітажі)

Наш союзник Bikinika

[Анотація:]

Публікація присвячена архаїчним статуям кор, знайденим на Афінському Акрополі. Автор дає розгорнуту характеристику цієї знаменитої художньої групи скульптур, розповідаючи про їх призначення, контексті, центрах виробництва, художні особливості, розфарбуванні статуй і значенні образу кори в історії грецького мистецтва. Особливу увагу приділено статуї Кори (інв. №Acr.670), представленої на виставці в Римському дворику Нового Ермітажу.

(/ 5)

Архаїчні кори Акрополя.

Архаїчні статуї кор (від грец. Κόρη - дівчина) - одне з найвишуканіших творінь в історії давньогрецької скульптури. Перші зображення кор відомі з VII ст. до н.е., проте їх справжній розквіт настає в Афінах наприкінці VI - початку V ст. до н.е., під кінець архаїчної епохи.

Архаїка - так називають етап ранньої грецької історії мистецтва і культури, який тривав з VIII до початку V ст. до н.е. і передував класиці. Цей період відіграв особливу роль у розвитку античної цивілізації. Всього лише за три століття, майже одночасно в центрах Малої Азії, Іонії і Аттики виникли і швидко усталилися основні властиві грецькому світу форми суспільного устрою і духовного життя. Народження міста-держави, економічне зростання і небувала зовнішньополітична активність, яка знайшла вираження в колонізації і освіті общегреческих спілок, супроводжувалися усвідомленням національної єдності греків, розвитком політичних інститутів, громадської думки, культури і мистецтва. Цей безпрецедентний, який не має аналогів в історії Стародавнього світу культурний переворот був названий «грецьким дивом». Саме в епоху архаїки в античному суспільстві зародилися демократія, філософія, театр, поезія і наука, оформилася грецька писемність. У мистецтві відбулася стрімка еволюція - від абстрактної Геометрика до ілюзії натуралізму. Архаїка - час становлення грецької архітектури, інтенсивного будівництва храмових комплексів і міст. В середині VII ст. до н.е. в Греції з'явилася монументальна скульптура, основними типами якої були статуї куросов - оголених атлетично розвинених юнаків - і кор - струнких дівчат в ошатному вбранні.

(5/6)

Вид на Афінський Акрополь. © YSMA, Athens, 2016.

( Відкрити в новому вікні )

Мармурова архаїчна статуя Кори, представлена ​​на виставці в Ермітажі, була знайдена в 1886 році на Афінському Акрополі, неподалік від храму Ерехтейона. Акрополем (від грец. Ἂκρα - вершина, πόλις - місто, ἀκρόπολις - міський кремль, акрополь) афіняни називали священну гору, що височіє над містом на 80 м. З давніх-давен на схилах Акрополя розташовувалися печери і святилища, де шанували Діоніса, Асклепія, Зевса, Аполлона і Пана, Мавку і Геракла. Скелястий пагорб оточували киклопічної стіни, на укріпленої височини розташовувався царський палац і храм Афіни Поліади, богині-покровительки міста. Після повалення царської влади в VII ст. до н.е. на Акрополі перебувала резиденція тирана Пісістрата та його синів. Поступово політичні і юридичні інститути перемістилися вниз, до підніжжя, на міські площі Афін. Акрополь став місцем, призначеним виключно для культу і релігійних церемоній. За правління Пісістрата тут був побудований великий храм Гекатомпедон на майданчику, яку пізніше зайняв Парфенон. Всі пам'ятники і храми, споруджені на Акрополі,

(6/7)

(7/8)

Статуя Кори. 520-510 рр. до н.е.

Аттична робота. Пароський мармур.

Висота 114 см. Інв. №Acr.670. Музей Акрополя, Афіни.

Знайдена на Акрополі, на північно-західному схилі, у Ерехтейона, в 1886 р

( Відкрити в новому вікні )

Статуя персидського вершника. 520 м до н.е.

Аттична робота. Мармур з східно-грецьких островів. Висота 108 см.

Інв. №Acr606. Музей Акрополя, Афіни. Знайдена на Акрополі, на північно-західному схилі, у Ерехтейона, в 1886 р

( Відкрити в новому вікні )

(8/9)

присвячувалися Афіні. Культ Афіни Паллади, захисниці міста, був пов'язаний з войовничої іпостассю богині. Афіни Ергані була покровителькою ремісників, Афіна Ніка приносила перемогу в битвах, Афіна Парфенос уособлювала цнотливість, в її честь проводився головне релігійне свято Афін - Панафинеи. Міфологія міста тісно перепліталася з міфологією богині протягом усієї його історії.

Розвиток інститутів управління полісом від аристократії до режиму тиранії і демократії супроводжувалося зміною ідеології правлячої еліти і посиленням пропаганди. У VI ст. до н.е., при Клісфеном, будівництво на Акрополі було продовжено. Новий храм Афіни Поліади прикрасили фронтонні композиції, присвячені міфам про битву гігантів і богів. У міфологічної, алегоричній формі ці сюжети розповідали про перемогу вищого олімпійського - тобто грецького - початку над стихією хаосу і варварства. Пам'ятники та архітектурні споруди Акрополя з'явилися зримим втіленням могутності Афін.

Вже за часів Писистрата Акрополь став наповнюватися присвятами - дарами жителів міста богині. Це були мармурові статуї юнаків і дівчат, статуї сидить богині, фігури вершників, рельєфи із зображенням різних божеств, скульптури тварин і міфологічних істот, розписні вази, статуетки Афіни з бронзи і глини, триніжки, герми і маски. Священні дари служили знаком релігійного шанування, вони призначалися для того, щоб порадувати і умилостивити Афіну. Крім того, вони служили своєрідною формою сплати «прибуткового» податку, який дорівнював одній десятині від прибутку або від першого врожаю, зібраного з полів. Цінність, матеріал, розмір і художній рівень приношень відображали соціальний і фінансовий статус дарувальника. Вотиви (від лат. Votum - приношення) замовлялися знатними аристократичними сім'ями, об'єднаннями ремісників, приватними особами, жінками і чоловіками. На статуях, п'єдесталах і вазах збереглися написи: вони містять імена богів, дарувальників, художників і скульпторів.

Більшість присвят архаїчного Акрополя дійшло до нашого часу завдяки збігу обставин, пов'язаних з трагічними епізодами грецької історії. Під час греко-перських воєн, відомих битвами при Саламіні і Марафоні, вороже військо піднялося на Акрополь. Оскільки в боротьбі з тиранією афіняни зруйнували частину киклопічної стін, перси легко проникли на колись неприступну вершину. У 480 р до н.е. храми Акрополя були зруйновані, статуї спалені або розбиті. Після відходу персів афіняни стали відновлювати оборонні стіни і будувати нові храми, очищаючи Акрополь від уламків.

(9/10)

Греки «поховали» пошкоджені скульптури, п'єдестали, архітектурні фрагменти, дбайливо загорнувши їх і уклавши в поглиблення в старій стіні, з північно-західного боку. Можливо, ці комплекси уламків і цілих скульптур служили зміцненню схилу, необхідного для продовження будівництва оборонної стіни. Саме завдяки похованню, який отримав у археологів влучне і трохи дивну назву «перський сміття», через два з половиною тисячоліття були знайдені чудові архаїчні статуї і безліч інших творів Раннегреческая мистецтва. Статуї куросов і кор, архітектурні фрагменти і рельєфи зберегли сліди розмальовки, зазвичай практично повністю змито з поверхні мармурових скульптур. Це відкриття, зроблене в 1886 році під час розкопок Акрополя Панагіотіс Каввадіас, без сумніву, один з найважливіших епізодів в історії археологічних розкопок античних пам'яток. Знайдені артефакти змінили уявлення про античне мистецтво, їх поява стала початком справжньої «естетичної революції». Життєва сила і енергія, що виходила від архаїчних скульптур, і, звичайно, яскрава розфарбування назавжди змінили вигляд Античності, ідеали якої протягом п'яти століть становили основу духовної історії західноєвропейської культури.

Архаїчні статуї кор - найцінніші і численні серед афінських присвят. Це серія мармурових скульптур, що зображає юних привабливих дівчат в ошатному вбранні і прикрасах; сьогодні їх називають «дочки Акрополя». В цілому на Акрополі знайдено близько двохсот статуй кор, значно більше, ніж зображень інших персонажів. На відміну від інших святилищ, де переважають статуї юнаків, ситуація, характерна для афінського Акрополя, можливо, пояснюється тим, що зображення дівчат призначалися жіночому божеству. Скульптури, встановлені на високих струнких колонах з ионийскими капітелями, були вільно розставлені по території Акрополя - в храмі Афіни і на відкритих просторах, в нішах, колонада і уздовж стін. На постаментах, під капітелями і на стовбурах колон розміщувалися написи з ім'ям дарувальника і підписом (сигнатурою) скульптора.

Кори розрізняються за розмірами, рисами обличчя, особливостям зачіски і одягу, але все скульптури слідують одному статуарному типу, зі строго фронтальній постановкою фігури, з висунутої правою ногою і витягнутою рукою. Як правило, кори простягають підношення богині - плід граната, вінок або птицю, іншою рукою вони тримають край одягу. Дівчата одягнені в ионийские хітони, тонка тканина якого слід вигинів жіночого тіла. Поза статуй і їх композиція продовжує давньоєгипетський канон, проте,

(10/11)

Статуя Кори. Інв. №Acr.670. Фрагмент.

( Відкрити в новому вікні )

(11/12)

повністю переосмислений грецькими скульпторами епохи архаїки, що вдихнув життя в статичні форми східного мистецтва.

Кого зображують кори? Як не дивно, на це питання досі не існує однозначної відповіді. Кілька статуй було знайдено над похованнями, але велика частина знахідок пов'язана з грецькими храмовими комплексами. Перші здогадки археологів про те, що кори Акрополя зображують Афіну, не могли бути прийняті, так як у статуй немає атрибутів богині - щита, меча, списа або егіди. Крім того, з таким визначенням суперечить жест: кори простягають руку з підношенням, а не приймають дари. Припущення про те, що дівчата - це жриці Афіни, зустріло більше підтримки. Однак настільки значна кількість таких зображень, присвячених на Акрополь протягом всього лише півстоліття (у другій половині VI ст. До н.е.), в цьому випадку важко пояснити. Посада жриці була довічної, і немає доказів, які свідчать, що в храмах Акрополя в один і той же час служило дві сотні жінок. Жриць НЕ споруджували статуї в почесних місцях, а їх нечисленні зображення представляють жінок в зрілому віці. Нарешті, слід враховувати, що аналогічні статуї встановлювалися на могилах. Бути може, кори - це знатні афінянкі, які присвятили свої портрети богині? Написи не підтверджують і цю гіпотезу - деякі з посвятітелей були чоловіками. На п'єдесталах відсутні імена, що було прийнято в разі установки портретних зображень відомих і шанованих людей. Хоча особи і фігури кор мають індивідуальні відмінності, безумовно, важко говорити про будь-яке портретній схожості, так як особисті, персональні риси моделей тут повністю відсутні. Тонкі нюанси, які надають корам незрівнянну красу, - це невеликі відмінності в межах одного фізіономічного типу.

Висновок, до якого прийшли провідні дослідники архаїчної скульптури, парадоксальний: кори не мають на увазі нікого конкретно (людини, богиню, персонажа міфу). Це зображення красивих дівчат, статуї яких повинні порадувати богиню. Їх квітуча молодість і грація, кращу одежу і багате оздоблення дарують задоволення і зорову радість. Сприйняття скульптури в античній Греції відрізнялося від сучасних уявлень: сенс статуй кор, як і куросов, залежав від контексту. Присвячені в храм, кори висловлювали захоплення божеством, встановлені на могилі - дарували радість померлому. Статуї виконували функцію фетиша, але не в доісторичному, первісному значенні цього слова. Це ἂγαλμα, що в перекладі з давньогрецької означає «прикраса» або «статуя» (пор. Ἀγάλλω - прикрашати, прославляти, радіти, пишатися).

(12/13)

Разом з тим, образи архаїчних кор відображали уявлення про жінку в аристократичному суспільстві Афін в епоху Писистрата. Мова йде не тільки про характерної зовнішності афінянок, типі особи і одязі, яка відповідала афінської моді другої половини VI ст. до н.е. Зображення дівчат уособлювали кращі, в грецькому розумінні, якості людини - юність, фізичну красу, гармонію духу і тіла, оптимізм. «Те, що красиво, люблять, а то, що негарно, зневажають», - писав грецький поет епохи архаїки Феогнид (Theogn. 17).

Відмітна особливість акропольських кор - життєстверджуюча декоративність. Дівчата одягнені в одяг, драпірування яких вражають своєю різноманітністю. Скульптор ретельно опрацьовує безліч деталей - прикраси, взуття, складну зачіску і одяг. До цього вигляду необхідно додати яскраву різнокольорову розмальовку з імітацією вишивок і барвистою облямівки. Це строкате різнобарв'я і любов до деталей відповідали раннегрецька уявленням про красу. Так, наприклад, у Гомера та інших архаїчних поетів зустрічається поняття ποικίλος, що означає

«Строкатий, розписаний, майстерно зроблений» - цей епітет часто застосовується в описі одягу, взуття, прикрас, предметів мистецтва. «Багатобарвний фарб строката яскравість» захоплює Сафо. Чудове оздоблення дівчат викликає захват, прикрашає і прославляє Афіну.

Інше визначення краси, яке використовується в архаїчної поезії - ἀγλαός - блискучий, чудовий (від грец. Дієслова ἀγλαΐζω - прикрашати, радіти). Саме так кажуть Алкман і Симонид, грецькі поети VII і VI ст. до н.е., описуючи священні статуї і храми (Alkman. Fr. I. 69; Simonid. Fr. 38). Можливо, знаком краси і радості, а також подяки богам була «архаїчна посмішка». Посмішку ми можемо побачити не тільки у акропольських кор, але також на особах більшості скульптур архаїчної епохи: куросов, богів, міфологічних монстрів, які борються і вмираючих воїнів, на похоронної скульптурі. Прийнято вважати, що усмішка з'являється на обличчях тому, що скульптор ще не вміє правильно моделювати щоки і губи; втім, таке тлумачення не скасовує той факт, що в епоху архаїки вираз обличчя визначався не сюжетом,

(14/15)

а головним призначенням скульптури. Присвячені в святилища, споруджені на фронтонах храмів або на могилах, статуї були призначені для втіхи мешканців потойбічного світу - богів або померлих.

З кінця VII до початку V ст. до н.е. статуї кор створювалися в Афінах, Беотии, в Спарті і Олімпії, на грецьких островах Хіос, Самос, Наксос, Делос, в малоазійських центрах - Милете, Ефесі та інших куточках грецького світу. Дослідники говорять про складання в епоху архаїки інтернаціонального художнього стилю, єдиного для грецького Середземномор'я. У великій групі архаїчних кор прийнято розрізняти аттический і ионийский типи, в основі яких знаходяться фізичні особливості двох етнічних груп, що населяли античну Грецію. Аттичний, західний тип характеризується більш струнким, фізично розвиненим тілом, іонійський, східний - більш м'який і зніжений. Різниця чітко простежується і в стилі майстрів. В цілому можна сказати, що ионийской манері властива велика декоративність і витонченість в експериментах з драпіровками, схильність до деталізації і орнаментальність. Аттічну школу відрізняє конструктивність, композиційна ясність, тяжіння до простої стереометрії в трактуванні форм. Однак з плином часу відбувається поступове стирання регіональних відмінностей, і в епоху ранньої класики дві лінії зливаються в єдине ціле. Як відомо, давньогрецькі майстри мали значно більшу, в порівнянні з сучасною практикою, мобільністю, вони працювали не тільки у себе на батьківщині, але і подорожували, виконуючи замовлення в багатьох містах античної Греції. Це підтверджують особливості стилю майстрів і написи. Твори різних шкіл зустрічаються всюди: так, на Афінському Акрополі є підписи скульпторів з Афін, з Хіос, Самоса, Делоса і з інших античних центрів. Багато ионийские скульптори працювали в Афінах в другій половині VI ст. до н.е., в правління Пісістрата та його синів до двору тирана стікалися художники і філософи, в цей час тут творили поети Симонид і Анакреонт.

Кори Акрополя - найчисленніша і найкраща в художньому відношенні група жіночих скульптур. На їх вивченні базуються основи наших уявлень про архаїчну скульптурі в цілому і, особливо, про мистецтво часу Писистрата. Історія образу кори відповідає етапам художньої еволюції мистецтва архаїки: від скутості і схематичності форм, близькою давньоєгипетському світосприйняттям, до грецького натуралізму, до пластичної свободи в постановці фігури, передачі руху, природності в моделировке тіла та обличчя, віртуозному зображенню одягу. Вивільнення органічної форми людського тіла з кам'яного блоку відбувається одночасно з художнім освоєнням

(15/16)

Хітон, пеплос, гіматій.

Промальовування з книги: Boardman J. Greek Sculpture: The Archaic Period. London; New York, 1991. P. 68.

( Відкрити в новому вікні )

в скульптурі руху, часу и простору. Особливість типу кор полягає в тому, що в його розвитку ключове місце займає трактування одягу: мабуть, ніколи в історії скульптури одяг не грала такої важливої ​​ролі в еволюції художньої форми. Передача драпіровок, взаємин тканини і тіла стають самостійною задачею і в той же час засобом, що допомагає досягти ілюзії руху і обсягу. У кор VII ст. до н.е. одяг трактується ще досить умовно: це жорсткі і нерухомі пластичні маси, в які жінки обгорнуті, як ніби в кокон. На качана VI ст. до н.е. на статуях зображуються драпірування, крізь тканину проступають форми тіла, одяг не приховує, а підкреслює фігуру. Ритмічне чергування ліній драпіровок і фактур допомагає наповнити скульптуру життям і внутрішнім рухом.

Як можна судити по зображеннях жінок, близько 550 м до н.е. масивний дорийский пеплос повністю змінюється на легкий ионийский хітон, і цей факт історії моди стає важливою віхою історії мистецтва. Пеплос - простора туніка з вовни, яка покривала фігуру від шиї до п'ят. Тканина скріплювалися шпильками на плечах, на талії підтримувалася поясом. Вбрання вважалося споконвічно дорическим - його носили в материковій Греції, в той час як хітон був поширений в містах Іонії. Легкий ионийский хітон - широкий шматок тканини з льону або шовку, який на плечах закріплювався гудзиками або брошкою і підперізувався на талії. часто хітон

(16/17)

Статуя Кори. 520 м до н.е.

Хиосськом робота. Пароський мармур. Висота 54 см. Інв. №Acr.675.

Музей Акрополя, Афіни.

Знайдена на Акрополі, на північно-західному схилі, у Ерехтейона, в 1886 р

( Відкрити в новому вікні )

Статуя Кори в пеплос. 530 м до н.е.

Аттична робота. Пароський мармур. Висота 118 см. Інв. №Acr.679.

Музей Акрополя, Афіни.

Знайдена на Акрополі, торс - на південь від Парфенона в 1886 р, голова - на схід від Парфенона в 1888 р

( Відкрити в новому вікні )

(17/18)

мав об'ємні рукави, а також великий напуск на поясі. Складки спідниці збиралися з боків, на стегнах або спереду по центру. Вони котилися вздовж довгих ніг, підкреслюючи пропорції красивих юних тіл. Тонка тканина огортала плечі і руки, звивисті лінії вторили витонченості та грації дівчачих фігур. На перший погляд, лінії драпіровок вигадливі і хаотичні, але в дійсності вони завжди підкоряються точному задумом, мета якої - не реалістичне зображення тіла і одягу, а вишуканий дизайн.

Зміна дорійського пеплоса на ионийский хітон надала можливість активно використовувати асиметрію, діагональні, ламані лінії замість суворої системи горизонталей і вертикалей, властивою фігурам, одягненим в пеплос. Статичний і урочистий стиль наочно показує Кора, створена аттическим майстром в другій половині VI ст. до н.е. Щільна тканина повністю приховує тіло: пеплос перетворює статую в колону. Решта кори, знайдені на Акрополі, зображуються в хітонах і плащах. Так, наприклад, одягнена знаменита Хиосськом Кора - мініатюрна скульптура дівчини з прекрасним подовженим обличчям - і чудова монументальна (висотою 201 см) Кора, створена скульптором Антенором. Напівпрозора тканина хітона дозволяє моделювати тіло, об'ємні напуски створюють можливість для сміливих експериментів з драпіровками.

Хоча зараз досить важко уявити, що мармурові статуї були яскраво розфарбовані, знахідки архаїчної скульптури не залишають жодних сумнівів в її поліхромії. Широкі площині пеплоса, хітона і гиматия покривалися фарбою однотонно, без градацій, і обрамлялися різнокольоровими смугами з квітковим або меандровий орнаментом. Верхня частина одягу, як правило, фарбувалася в блакитний, в нижній частині, від пояса до п'ят, фон залишався світлим, спідниця прикрашалася облямівкою по низу і по центру. По всій поверхні одягу були розкидані зірочки, пальметки, розетки. Особа, руки і ступні були світлими, можливо, злегка тоновані. Волосся і губи подцвечівалісь червоним, брови і очі підбивалися чорними лініями. До цього вбрання потрібно додати ювелірні прикраси, металеві або виконані в розфарбованих рельєфах. В цілому в розфарбуванні статуй кор митець не намагався створити ілюзії правдоподібності, але прагнув до гармонійного і ефектному поєднанню тонів, загальним святкового враженню. Хоча зразки орнаментів і принципи розмальовки були схожі, кожен майстер створював індивідуальний образ, який ніколи не повторювався.

Основними кольорами в кольоровій гамі були блакитний і червоний, застосовувалися жовтий, чорний, коричневий, білий і зелений; та ж палітра використовувалася єгиптянами при розфарбовуванні гранітної скульптури. сполучними

(18/19)

(19/20)

Реконструкція розмальовки статуї Кори (інв. №Acr.670).

Акварель з книги Lerman W. Altgnechische Plastik: Eine Einfuhrung in die griechische Kunst des Archaische und Gebundenen Stils. München, 1907. Taf. XIX.

( Відкрити в новому вікні )

Статуя Кори. Інв. №Acr.675. Фрагмент.

( Відкрити в новому вікні )

(20/21)

для грецьких пігментів були органічні речовини, розчинені у воді (яєчний жовток і білок, клей), тому фарби швидко змивалися, а також міняли відтінок або колір - так, наприклад, блакитний з часом перетворився на зелений. Архаїчні кори, відомі до знахідки «перського сміття», розмальовки майже не мають - на відміну від акропольських скульптур, які були закінчені незадовго до їх «поховання». Таким чином, зрозуміло, чому, незважаючи на ушкодження, до нашого часу дійшла їхня оригінальна поверхню.

Безліч слідів розмальовки збереглося на статуї Кори з Музею Акрополя (інв. №Acr.670), представленої на виставці в Державному Ермітажі. Статуя була виконана аттическим скульптором в 520-510 рр. до н.е., в останню декаду правління тирана Пісістрата; вона належить до числа чотирнадцяти знаменитих кор, захованих греками на північно-західному схилі Акрополя і виявлених в ході розкопок в 1885-1886 роках. Це, безумовно, одна з найбільш привабливих скульптур серед усіх акропольських кор. Її творець відкрито захоплюється красою жіночого тіла та обличчя; у Кори округлі стегна, вузькі і похилі плечі, витончена фігура. Хоча висота скульптури менше людського росту - 114 см, за рахунок пропорцій і опуклою моделювання тіла у глядача виникає враження підкресленою жіночності фігури. Голова і погляд трохи схиляються вниз - мабуть, статуя стояла на високому постаменті; такий же нахил голови можна побачити у інших акропольських кор. Радісно-здивовано і трохи збентежене вираз обличчя досягається за рахунок відкритого погляду, посмішки зімкнутих губ і дуже ніжною опрацювання поверхні, позбавленої контрастів і тіней. М'які переходи моделюють поверхню щік і лоба, легка світлотінь наповнює особа рухом. Мигдалеподібні вузькі очі юної дівчини випромінюють радість, губи вигнуті в «архаїчної усмішці».

Статуя відрізняється особливою манерою в зображенні одягу: у верхній частині ионийский хітон підібраний поясом, утворюючи напуск на талії, тканину навколо стегон туго натягнута, складка, прикрашена широкою облямівкою (грец. Παρυφή), спускається уздовж лінії ніг. Подібну манеру драпірування нижній частині хітона можна побачити ще в однієї акропольських Кори, знайденій поряд з постаментом, підписаним скульпторами Ендойосом і Філергосом. Сигнатура Ендойоса є на статуї куроса, виявленої досить далеко від Афін - в святилище Птойона в Беотії. Судячи за подібністю осіб, обидві скульптури могли бути виконані одним і тим же майстром: у юнаки та дівчата напівдитячі, чуттєві припухлі риси обличчя і вузькі, близько поставлені очі.

(21/22)

Статуя Кори. Інв. №Acr.670. Фрагменти.

( Відкрити в новому вікні )

Кора граціозно притримує складку хітона - можливо, про подібний жест пише Сафо, кажучи про вміння «витончено підносити своє плаття» (Sapho. Fr. 70). Сувора вертикаль спадаючої тканини, розташована по центру фігури, підкреслює лінії стегон і ніг і опуклі форми тіла. Якщо раніше, в скульптурах раннеархаіческого часу, художні експерименти стосувалися головним чином поверхні, то тепер вони переміщаються в пластику і простір. Контраст рифлених і гладких поверхонь, що імітують фактуру тканини, створює ілюзію глибини і руху. Зачіска виконана з великою різноманітністю прийомів: хвилясті локони на маківці, широкі зигзаги на потилиці і волоссі, опущених на спину, туго скручені спіралі на плечах і хвилясті лінії на лобі. Сліди розмальовки видно на губах, очах і волоссі. Голову Кори вінчає стефана (діадема), розписана квітками лотоса, на ній збереглися отвори для металевих прикрас. У давнину над статуєю височів блискучий бронзовий диск (меніск) для захисту від дощу і птахів, він прикріплювався до те-

(22/23)

мени через отвір. На шиї дівчини зображувалося блакитне намисто, на правій руці - браслет. Великі сережки представляли собою блакитні диски з червоною розеткою по центру. Фон одягу залишався світлим, хітон прикрашався зірочками і бордюром з меандрові.

Елегантний і екстравагантний з сучасної точки зору вигляд кори досить сильно відрізняється від скульптурних образів Античності, знайомих по експозиції мистецтва Стародавньої Греції та Риму Ермітажу. Античні зборів Ермітажу знамениті римської скульптурою, в той час як твори ранніх етапів грецької пластики в колекції музею майже не представлені. Справжня архаїчна скульптура заворожує і змушує задуматися, в чому ж полягає секрет художнього чарівності архаїки, її свіжості і життєвої сили? На думку німецького мистецтвознавця Гвідо фон Кашнітца-Вайнберга, секрет полягає в нерозривності змісту і форми як буквального втілення ідеї божества, тому «архаїчна скульптура передбачає інше, ніж в класиці, ставлення глядача і твори, а саме - їх магічне єдність». Можливо, притягальна сила - в культі юності, сили і краси? «Мистецтво одночасно дуже людяне і вічне», - писав про архаїки французький скульптор Еміль Антуан Бурдель, який відкрив у своїй творчості на початку XX ст. нову естетику античності для історії сучасного мистецтва.

Список рекомендованої літератури. ^

Віппер Б.Р. Мистецтво Стародавньої Греції. М., 1972.

Boardman J. Greek Sculpture: The Archaic Period. London; New York, 1991.

Lerman W. Altgriechische Plastik: Eine Einführung in die griechische Kunst des Archaische und Gebundenen Stils. München, 1907.

Pandermalis D., Elethemtou S., Vlassopoulou С. Acropolis Museum: Guide. Athens, 2015.

Payne Η., Young GM Archaic Marble Sculpture from the Acropolis. London, 1936.

Richter G. Korai. London, 1968.

Stewart A. Greek Sculpture: An Exploration. New Haven; London, 1990. Vol. 1, 2.

наверх