Наш союзник Bikinika
Прекрасний Ель Прадо вже на перших щаблях вражає передчуттям великої сили мистецтва. Мабуть, саме цю галерею шанує за обов'язок відвідати кожен турист, вперше прибув до Мадрида.
«Пряхи або міф про Арахне» (1655 - 1660 рр), Д. Веласкес
Проблема полягає в тому, що музей дійсно величезний, тому для більшості візит перетворюється на марафон. Чомусь вважається, що обов'язково треба пройти повз всіх підряд картин, для того щоб гордо сказати друзям: «Я там був». Так, дійсно, був, але швидше за все нічого не виніс, не задумався над жодним твором, просто прогулявся по коридорах. В такому випадку, раджу не витрачатися на музей даремно, до того ж квиток не дешевий: при галереї є відмінний магазин, куди можна зайти абсолютно безкоштовно і купити на пам'ять магніт з картиною Веласкеса.
«Королева Маріанна Австрійська» (1652 - 1653 рр), Д. Веласкес
Що стосується мене, то я заздалегідь читаю про музей і представлених художників, щоб приблизно орієнтуватися на те, що мені цікаво. Я не випадково пишу «приблизно» - по шляху завжди може зустрітися щось нове. А ще я не люблю сухі маршрути путівників, занадто банальні, занадто торовані, тому я розповім про той Ель Прадо, який побачила я.
Музей відкрив свої двері в 1819 році за указом Фернандо VII. Колись на цих землях розташовувався монастир иеронимитов, оточений луками. Так музей і отримав свою назву: «Прадо» ( «prado») перекладається з іспанського як «луг». Головна мета створення музею полягала не тільки в тому, щоб показати світу скарби іспанської корони, а й щоб продемонструвати високий рівень іспанського мистецтва, які не відстає від загальноєвропейського. Тому саме з титанів іспанського живопису я і почну розповідь про моє знайомство з музеєм.
«Меніни» (1656 г.), Д. Веласкес
Звичайно, гордістю Ель Прадо вважаються роботи Дієго Веласкеса (1599 - 1660 рр.), Що займають кілька величезних залів, завжди заповнених туристами, а центром колекції, однією з візитних карток музею є картина «Меніни». Чи не занадто зрозуміле російській людині слово «Меніни» означає фрейліни, що оточують на картині юну інфанту Маргариту Австрійську, улюблену модель Веласкеса. Навколо картини створено багато шуму, мистецтвознавці ніяк не можуть зійтися на якійсь одній версії, що пояснює сенс картини, втім, звичайно, вони ніколи і не зійдуться, путівники обдаровують твір епітетами на кшталт «містичне» або «таємниче», натовпи спостерігачів формують сім кіл пекла навколо полотна, заворожено на нього дивляться або розуміюче кивають. Я не буду зайвий раз повторювати те, що вже написано в тисячах книг, історію цієї картини захоплююче розповідає мистецтвознавець Паола Волкова в однією з передач циклу «Міст над безоднею». Я ж хочу звернути увагу на зовсім інше.
«Хлопчик з Вальекас» (1635 - 1645 рр) - картина із серії портретів придворних блазнів і карликів, створених Д. Веласкесом
Тоді, в Прадо, коли я стояла в залі з картинами Веласкеса, я почекала, поки натовп спаде і пробралася до «Меніни». Кожен твір мистецтва ми завжди сприймаємо в декількох контекстах, один з яких - то, як цей твір звикли сприймати. Одного разу моя подруга сказала: «Часом, я не можу зрозуміти, чи дійсно мені подобається відомий твір або я переконую себе в тому, що воно мені подобається, тому що це загальноприйнята думка». По-моєму, картина «Меніни» - відмінний приклад для подібного питання. Я довго дивилася на твір, але ніякого надприродного враження не відчувала. Найголовніше, в цей момент залишитися щирим з самим собою і не піддатися загальному Делані захоплення: мій діалог з Дієго Веласкесом поки що не відбувся.
«Філіп IV» (1626 - 1628 рр), Д. Веласкес
Живопис Веласкеса настільки глибоко переплетена з історією та власною біографією художника в її контексті, що її необхідно не те, що читати, а розгадувати в довгій низці портретів королівського подружжя і високопоставлених осіб. Серед робіт Веласкеса мені безумовно подобається одна - «Портрет Папи Інокентія X», але виставлена вона, на жаль, в галереї Доріа-Памфілі. А що стосується психологічного портрета, то тут мені набагато більше імпонує полюбився в галереї Тіссен-Борнеміса Доменікос Теотокопулос, більше відомий як Ель Греко (1541 - 1614 рр.).
«Портрет кавалера з рукою на грудях» (бл. 1580 г.), Ель Греко
Представлені в Ель Прадо портрети аристократів, лікарів, письменників, безіменні і містять в назві одне і те ж слово «caballero», на перший погляд, здаються майже ідентичними: вузькі, витягнуті обличчя, характерні для манери Ель Греко в темному одязі з традиційним іспанським коміром і мереживними манжетами.
«Портрет кавалера» (1600 - 1605 рр.), Ель Греко
Але якщо вдивитися уважніше, можна побачити, як за допомогою одних тільки очей - губи у всіх зімкнуті в тугу нитку - художнику вдалося передати гірку приреченість в погляді одного, нахабство у погляді іншого, рішучість третього, печаль, занепокоєння, стурбованість і представити тим самим цілу колекцію характерів. Ідентичність одягу тут навіть допомагає зосередитися саме на емоційній складовій портретованих.
«Байка» (бл. 1580 г), Ель Греко
Звичайно, знову милуючись роботами Ель Греко, я не могла зайвий раз не захопитися витонченою манерою письма і палітрою, який немає більше ні у одного художника. Крім вищезгаданих портретів в Ель Прадо зберігається значна колекція робіт Ель Греко на релігійну тематику.
«Сан Хуан Євангеліст» (бл. 1605 г), Ель Греко
«Святе сімейство, свята Анна і святий Хуаніто» (бл. 1600 г), Ель Греко
Ще один найбільший іспанський художник, у всій красі представлений в Ель Прадо, - Франсиско Гойя (1746 - 1828 рр.), З картинами якого я познайомилася років в шість, хоча тоді я, звичайно, цього не знала. Більш того, я зрозуміла це лише після перегляду колекції, представленої в музеї. Моя прабабуся, художниця, любила знімати копії з жанрових творів, сцен, де зображено свята і веселощів.
«Збір винограду або Осінь" (1786 г.), Ф. Гойя
Я проводила чимало часу в її кімнаті, спостерігаючи за роботою. Після закінчення вона завжди розповідала мені історії про зображених персонажів, іноді додумався і казкові. Однією з обраних нею картин і виявилося твір Гойї «Збір винограду або Осінь" (1786 г.). Палітра картин Гойї кінця вісімнадцятого століття вражає ніжністю і розмаїттям барв: золотисто-жовті, блакитні, блідо-рожеві кольори створюють відчуття легкості і веселощів.
«Маха одягнена» (1798 - 1805 рр.), Ф. Гойя
Втім, подібний вибір пояснюється тим, що в цей період художник багато працював над оформленням королівських покоїв, а також створенням картонів для шпалер. Трохи пізніше Гойя став створювати і портрети королівських осіб і вельмож, найдавніші з яких, на мій погляд, відрізняються деякою лялькового в зображенні осіб.
«Маха оголена» (1797 - 1800 рр.), Ф. Гойя - Венера вісімнадцятого століття
Святковість і ошатність перших робіт Гойї поступово йде з творчості художника. В кінці вісімнадцятого століття Гойя створює серію сатирично офортів, що висміюють вади людства і сформовані порядки.
Один з офортів серії «Капрічос», Ф. Гойя
Один з офортів серії «Капрічос», Ф. Гойя
Наступні на початку дев'ятнадцятого століття війни і хвороба Гойї остаточно змінюють стиль і палітру його робіт. І саме в цей момент виявляється той Гойя, який мене вражає і жахає одночасно. 
«Сатурн, який пожирає свого сина» (1819 - 1823 рр.), Ф. Гойя
Останні роботи художника - втілення жахливих снів або правдиве зображення потворною реальності, немов протест проти своїх же нудотно-солодких робіт початкового періоду. Ці твори, іменовані також «чорними картинами», колись знаходилися в будинку Гойї, а тепер представлені в окремому заде Ель Прадо.
«Дві баби, що поїдають суп» (1821 - 1823 рр.), Ф. Гойя
Однак справжнім відкриттям серед іспанських художників в той день в Ель Прадо для мене став Хосе де Рібера (1591 - 1652 рр.), Насправді практично все своє життя прожив в Італії.
«Тіціо» (1632 г.), Х. Рібера
У творчості Хосе де Рібера, звичайно, відчувається вплив Караваджо, але його роботи більш контрастні, більш драматичні, більш похмурі. Картини Рібери, на мій погляд, - довге міркування про смерть, часом мученицькою і неминучою. Недарма кажуть, що художник робив замальовки під час тортур у в'язницях, але навіть якщо це і правда, геній Рібери заперечувати неможливо.
«Святий Павло відлюдник» (1635 - 1640 рр.), Х. Рібера
«Сан Сімон» (бл. 1630 г), Х. Рібера
«Сан Андрес» (бл. 1631 г.), Х. Рібера
Веласкес, Ель Греко, Гойя і Хосе де Рібера, безумовно, головні скарби іспанського живопису, представленої в Ель Прадо, але їх роботи не були єдиними вразив мене в той день ...
Репродукції взяті з офіційного сайту музею Ель Прадо .