Наш союзник Bikinika
Рівне 174 роки тому, 14 листопада 1840 року народився видатний художник, революціонер, батько імпресіонізму - Клод Моне. У тому, щоб давати біографічну довідку немає ні потреби, ні радості, як і осоружно вкотре переписувати "цікаві факти", тому редакція ArtMisto вирішила структурувати сюжет, предмет, людину і любов в картинах художника і з'ясувати що і хто найчастіше з'являється на полотнах Моне. Ось що вийшло.
латаття
«Бачиш латаття - кажеш Моне, кажеш Моне - бачиш латаття!» 
Ходив жарт про Едгара Дега: «бачиш балерину - кажеш Дега, кажеш Дега - бачиш балерину!». Її безперечно можна застосувати до Клоду Моне і його знаменитим лататтям. Водяні лілії Клода Моне відомі в усьому світі, хоча б тому, що це одне з найдорожчих полотен. Одна з картин серії «латаття» на закритому аукціоні в 2008 році була продана за 80 мільйонів доларів. Налічується близько 300 (!) Картин цих квітів. Він малював їх у різний час доби, в різні пори року, різні види, але це неодмінно були латаття. Крім всіх інших, Моне також намалював панораму латаття і подарував місту на честь закінчення Першої Світової війни. Основну частину полотен з лататтям Клод намалював в знаменитому саду Живерні (про який ми поговоримо трохи пізніше); щоб облаштувати другий, так званий «водний сад» - хоч греблю з водяними ліліями, над яким був перекинутий місток в японському стилі, - художник навіть домігся дозволу влади відвести води річки Епт в свій маєток.
Сіно
"Купують тільки роботи Моне, здається, що їх не вистачає. Найжахливіше, що всі хочуть "Копиці на заході" "
Каміль Пісарро в листах синові Люсьєном 
Сіно любили малювати багато імпресіоністи і постімпресіоністи, мабуть, стоги добре відображають ту мить, який так старалися зловити художники.
У 1888 р Моне починає роботу над циклом «Копиці» - першою великою серією картин, в якій художник намагається відобразити нюанси освітлення, мінливого в залежності від часу доби і погоди. Суть його нового методу така: художник починав писати один вид одночасно на декількох полотнах, і на кожному прагнув передати стан природи в строго певний, досить короткий період часу, працюючи над одним полотном часом не більше півгодини. У наступні дні він продовжував писати методично в тій же послідовності, поки все полотна не були закінчені. «Я наполегливо працюю над серією стогів сіна в різному освітленні, - пише він з Живерні Гюставові Жеффруа. - але в цю пору року сонце так швидко заходить, що я за ним не встигають. Я став так повільно працювати, що просто приходжу у відчай, але чим далі, тим я ясніше бачу, як багато треба працювати, щоб передати те, що я хочу вловити: «миттєвість» і, головне, атмосферу і світло, розлитий в ній » .
Моне мав якимось особливим даром переконання, так восени 1890 художник влаштував так, щоб стоги, які перебували поблизу від його будинку, були залишені на зиму. Наступні кілька місяців він писав їх не менше тридцяти разів - і восени, і взимку, і навесні. Спочатку працював на пленері, закінчував ж кожне полотно, домагаючись гармонії квітів і надаючи картині закінченість, у себе в мастерской.Полная серія «Копиці» налічувала 25 картин, все з приголомшливим успіхом були продані за три дні в галереї Дюран-Рюель в 1891 році.
Камілла 
У 1865 р Моне зустрів Каміллу Донс, яка на найближчі чотирнадцять років стала його улюбленою моделлю, а в 1870 р - його першою дружиною. Вона народила художнику двох синів - Жана (р. 1867) і Мішеля (р. 1878), яких Моне також нерідко зображував на своїх полотнах. Камілла позувала чоловікові для картин «Жінки в саду» (1867), «Камілла, або« Жінка в зеленій сукні »(1866),« Дама з парасолькою (Мадам Моне з сином) »(1875),« Японка »(1876) і багатьох інших. А також для «Сніданку на траві», де на вона пару з Базилем в лісі Фонтенбло зобразили всі 12 фігур в повний зріст.
У 1879 році Камілла пішла з життя. Вдивляючись в її кам'яніючої особа з горем і печаллю, Моне з жахом зрозумів, що хоче затримати цю мить, мить смерті. Зміна кольору - ці сині, жовті і сірі тони, блакитні відливи, світіння, що з'явилися після смерті змусили його взяти кисть і стати за полотно. Інстинктивно Моне став накидати останній портрет Камілли. Він проклинав себе, плакав, намагався розтиснути пальці і випустити кисть, але пальці не розтискалися, він писав смерть дружини. "Я не людина, - подумав він, - я тварина, що обертає млиновий жорно".
Цікаво, що друга дружина Аліса так і не з'явилася ні на одному полотні художника.
Вокзал Сен-Лазар
"Нашим художникам належить розкрити поезію вокзалів, як їхні батьки відкрили свого часу поезію лісів і річок"
Еміль Золя 
Паровозний дим - ось що приваблювало художника на паризькому вокзалі.
Одного разу Моне розбудив переможно розбудив Ренуара і сказав, що нарешті-то він знайшов, що шукав. І це виявилося не що інше, як вокзал Сен-Лазар. Клод в гарячці розповідав, що дим паровоза - це щось особливе і чарівне. Він знайшов свою «серпанок» в абсолютно справжній, самобутній існування. Індустріалізація подарувала йому штучний туман, який можна було утримати, затримати, ним можна було керувати. І він неодмінно збирався перетворитися в повелителя паровозного диму. Він сказав Ренуара, що руанський поїзд треба затримати на півгодини, тоді освітлення куди краще. Коли Ренуар з усією практичністю заперечив: хто заради художника буде переробляти розклад залізниці, Моне убрався в своїй кращий костюм, випустив мереживні манжети, і граючи тростиною з золотою головкою, наказав подати свою візитну картку директору вокзалу (незважаючи на горе в засобах, він завжди був трохи щеголем і денді). Він зумів обставити все таким чином, що директор прийняв його без зволікання
- Я художник Клод Моне. Я вирішив писати ваш вокзал. Довго вагався, який вибрати - Північний або ваш, і вирішив зупинитися на вашому. Мені тільки хотілося б ...
Приголомшений директор наказав зробити все, що зажадає художник: поїзди затримували, зупиняли, вони густо диміли - так Моне отримав свій паровозний туман в найкращий час доби.
Сад Живерні
«Я буду подорожувати до тих пір, поки не знайду потрібний мені будинок»
Клод Моне
У 1881 р Моне разом з подружжям Ошеде (коли чоловік Ошеде помре, як і Камілла, Моне одружується на Алісі Ошеде) перебралися в Пуассі, на віллу Сен-Луї. Однак Пуассі, як зізнавався сам художник, діяв на нього гнітюче. «Це місце мені зовсім не підходить», - повідомляє він своєму покровителю Дюран-Рюель. Обстежуючи з етюдником різні мальовничі куточки по берегах Сени, художник невпинно шукає місце, де він міг би знайти спокій. Незабаром після цього, за сприяння все того ж Дюран-Рюель, позичок гроші на переїзд, Моне і Ошеде остаточно оселилися в Живерні, поблизу Вернона. Моне щасливий: Живерні - це те, що він шукав, тут він проведе всю другу половину свого життя - 43 роки. Через сім років після переїзду Моне викупив будинок і ділянку землі, на якому своїми руками розбив сад. Саме там він намалює серію латаття, які вже згадувалися. Але сорок три роки це занадто довгий термін для невтомного художника, щоб малювати одні лише латаття. Тому художник пише все, що відкривається його погляду: «Дорога на Живерні», «Весна в Живерні», «Захід в Живерні», «Дівчина в саду Живерні» та інші.
В ода
"Та ви подивіться, яка в нього ріка! Це ж Рафаель води! "
Едуар Мане
Незліченну кількість разів писав художник Сену. І найзнаменитіша картина «Враження» це також частково вода, і латаття - це теж вода. Вода і «серпанок» - ось що було головним для художника. З цієї ж причини він переобладнав човен в плавучу майстерню, і став подорожувати в ній. Це дозволяло, вставши на якір посеред річки, писати обидва береги Сени. Бути ближче до води.
Жодне місце не пов'язане так тісно з історією імпресіонізму, як Аржантьої. У цьому тихому мальовничому містечку в різні роки працювали на пленері чи не всі імпресіоністи. Тут влітку 1874 р в компанії Ренуара і Мане, Моне створив дивовижні по світлоносного полотна: знамениті сцени катання на човнах. Моне прожив в Аржантеї з 1872 по 1878 р .: в цей період його палітра світла і багата, як ніколи. Тут було надзвичайно затишно. Моне був абсолютно зачарований човнами, мостами, річкою і природою навколо Аржантьої, а його картини і малюнки, що відносяться до того періоду, з повною підставою можна назвати самими сонячними в його житті. Клод днями безперервно писав воду, із задоволенням передаючи її мінливі стани.
Руанський собор
"Вночі мене долали кошмари, собор немов нападав на мене, збиваючи з ніг. Він був то блакитний, то червоний, то жовтий "
Клод Моне в листах другу дружину, Алісі Ошде 
Серія, присвячена Руанскому собору, складається з п'ятдесяти картин, виконаних в одному форматі. Цей цикл займає важливе місце в творчості Моне, художник працював над нею систематично, з особливою ретельністю, як ніколи раніше. Кожні півгодини він намагався відобразити швидкоплинні стану світло-повітряного середовища і передати ледь вловимі півтони кольору. Моне увічнив вигляд собору, що став символом Франції, не надаючи особливого значення його архітектурним особливостям, цікавлячись, перш за все, колірними рефлексами на камені при різних кутах заломлення сонячних променів. Будівля повністю розчиняється в світло-повітряному середовищі, властивої певному часу доби: на світанку воно оповите вологими парами повітря, на заході осяяне теплими рожевими променями, коливання яскравого полуденного світла надають йому міць. У вітряну погоду поверхню каменю здається рябий, а в сонячні дні - темно-сірої.
У серії, присвяченій Руанскому собору, основним структурним елементом є світло, запалюючий фарби і відбивається від кам'яної поверхні, імітуючи форму предметів і надаючи глибину тривимірному зображенню. Клемансо писав: «Художник свідомо створює 20 картин на один мотив, немов бажаючи переконати нас в тому, що можна і навіть потрібно створювати десятки, сотні і навіть тисячі робіт, відображаючи кожну мить життя, кожне биття серця. Неозброєним оком видно, що вигляд собору постійно перетворюється в променях світла. Навіть уважний погляд стороннього спостерігача здатний вловити ці зміни, помітити ледь вловимі коливання. Чого вже говорити про маляра, око якого куди більш досконалий. Моне, будучи художником, випереджаючим свого часу, вчить нас сприймати зорові образи і більше витончено бачити світ ».
Серія «соборів» була закінчена 14 квітня 1893 року, на заключному етапі Моне працював в своїй домашній майстерні. 10 травня 1895 р двадцять картин з цього циклу були виставлені в паризькій галереї Дюран-Рюель і мали величезний успіх.