Статьи

Красивая живая природа картинки (52 фото) видео

Опубликовано: 16.04.2018


Добрый день, дорогие друзья! Сегодня мы предлагаем Вам посмотреть самые замечательные и необычные фотографии в коллекции красивая живая природа картинки. В данной подборке мы объединили красивые природные ландшафты со всех уголков земного шара, Здесь есть и замечательные горные зарисовки и чарующие своей свежестью и цветом весенние фото, конечно же морские виды тоже не обошли стороной. Ведь красивая живая природа нашей земли настолько разнообразна и неповторима, что очень сложно остановиться на каком-то одном моменте, и невозможно сравнить, что красивее, каждый участок природы по-своему прекрасен и необычен.

В предыдущих подборках, да и в последующих тоже мы более детально останавливались и будем это делать не раз, на конкретных фото красивой живой природы, а здесь захотелось объединить всё в одну единую картину, так сказать показать всё богатство и красоту окружающего нас мира. Ведь красоту можно увидеть где угодно, было бы желание этим заниматься, стоит просто отбросить свои житейские вопросы и проблемы и всё самое красивое начинает появляться перед Вашим взором.

Земля-Матушка поистине удивительный творец прекрасного и вечного, красивая живая природа является нам во всевозможных образах и картинках, и кажется, что нет никаких ограничений в этом волшебном представлении. А ведь так оно и есть на самом деле, даже один и тот же пейзаж за окном никогда не повторяется, солнышко вышло, всё засияло, заиграло красками, сгустились тучи, и всё окружающее стало немного мрачнее, краски потухли и ушли в серые тона.

Согласитесь, ведь просто невозможно равнодушно относиться ко всему этому разнообразию и великолепию, которые дарит нам красивая живая природа, предлагая полюбоваться на свои картинки и волшебные пейзажи. Так давайте отвлечёмся на некоторое время от суеты и забот и окунёмся в прекрасный мир красивой живой природы.
Сбережем природу для наших потомков! katyaburg.ru

видео

Виды природы. Релакс. Видео:

Красивая живая природа. Релакс. Видео:


Понравилось, расскажите друзьям:



Какой самый известный русский художник: ТОП знаменитых художников России


Достойное место в мире искусства занимают русские художники. История знала многих талантливых мастеров, творчество которых покорило сердца миллионов. В статье кратко описан наиболее яркий период истории русской живописи – с начала 18 века и до наших дней, представлены самые известные русские художники.

Первая половина 18 века

Начало расцвета русской художественной школы случилось во время правления Петра I. Иван Никитин стал основоположником новой русской живописи. Он происходил из семьи священнослужителей. На его яркий талант впервые обратил внимание Петр I и определил в ученики к художнику-немцу Иоану Дангауеру.

Молодой художник писал портреты Петра I, его супруги, великой княжны Анны, и других высокопоставленных лиц. Одно из его лучших произведений – «Портрет напольного гетмана». Никитин был предметом патриотической гордости императора, его любимым художником. Его работы вошли в золотой фонд русской и европейской живописи.

Еще один известный русский художник – Андрей Матвеев. Он был первым мастером-универсалом. Одинаково талантливо писал портреты, иконы, батальные исторические сцены, живописные пейзажи. Тесно общался с выдающимися архитекторами своего времени Земцовым и Трезини. Заложил основы художественной педагогики.

Одна из его самых удачных работ – «Автопортрет с женой».

Творчество Матвеева оказало огромное влияние на формирование художественного таланта Вишнякова И.Я., Антропова А.П., Аргунова И.П.

Известные русские живописцы второй половины 18 века

Огромное влияние на живопись этого периода оказало основание Академии художеств. Первое поколение выпускников – Баженов, Лосенко, Шубин- написали немало прекрасных картин. Лосенко создал первую картину на сюжет русской истории «Владимир и Рогнеда», также знаменита его композиция «Прощание Гектора с Андромахой».

Среди многих мастеров ярким талантом выделялся портретист Федор Рокотов, который стал основателем своеобразного стиля, получившего название «рокотовское письмо». Одна из лучших его работ – «Неизвестная в розовом платье».

Самые известные русские художники второй половины 18 века:

Дмитрий Левицкий («Портрет А.Ф. Кокоринова», «Портрет Демидова», семь портретов благородных девиц Смольного института), Владимир Боровиковский («Лизанька и Дашенька», «Портрет О.К.Филипповой», «Горшковская крестьянка Христинья», «Портрет М.И.Лопухиной»), Степан Щукин («Автопортрет», «Портрет Павла I»).

Картины русских художников о зиме: описание полотен известных авторов


Приветствую вас, мои любимые читатели. На улице зима, потому и тема сегодня зимняя. Предлагаю в очередной раз помочь нашим школьникам в учёбе и подготовить материал для детей про картины русских художников о зиме. Уверена, в самое ближайшее время он может пригодиться на уроках русского языка и литературы.

Чем привлекательна для художника ссылка зима?

Русская зима – это не только наша визитная карточка для любого иностранца, который передёргивается от холода только при ее упоминании. Это ещё и настоящая находка для пейзажистов. Где ещё, как не на Руси, в таком великолепии можно увидеть пушистые снежные хлопья и искрящийся под лучами зимнего солнцаснег?

Как, если не художественной кистью известных авторов, с точностью до малейшего шороха передать тот самый уютный скрип под ногами? Кто, как не русские художники, могут окутать нас со своего художественного полотна безмятежным великолепием спящей зимой природы, укутавшейся белоснежным покрывалом?

Одним словом, «…мороз и солнце, день чудесный….». Вдохновлённые красивым поэтическим словом известных мастеров литературы о русской зиме, мастера живописи творили красоту на полотне, причём красоту чаще радостную, солнечную и полную ярких красок.

Давайте же скорее знакомиться с описанием некоторых картин известных русских авторов и погружаться вместе с их творчеством в завораживающий зимний мир природы.

Задорная зима Василия Сурикова

Начнём, пожалуй, с самых интересных для детей сюжетов – про озорные игры, ведь часто зимнее настроение чем-то напоминает ребячество.



11 иностранных картин с детьми, которые стоит знать


1.Рафаэль — «Мадонна в кресле» (ок. 1514 г.)  

Образ Мадонны повлиял на то, как художники изображали матерей и детей на протяжении многих веков и по сей день. Это портрет матери с ребёнком на руках. Красивая женщина держит малыша, она любуется им, горделиво показывает или, как в данном случае, обнимает, словно желая защитить от всего мира. Изображения детей будут частью материнского или семейного портретаещё много сотен лет.

2.Г. Метсю — «Больной ребёнок» (ок. 1660 г.)

Жанровая живопись, то есть изображение бытовых сцен, была очень популярна в Голландии XVII в. Однако Габриель Метсю привносит в изображение матери, осматривающей заболевшего ребенка, второй, религиозный контекст.

На стене в комнате висит картина: если приглядеться, то видно, что это «Распятие». Поза ослабевшего больного напоминает некоторым искусствоведам положение, в котором часто изображали тело Христа на руках у оплакивающей его Марии.

И всё же на полотне Метсю тема божественной материнской любви и боли не является главной. В центре внимания и художника, и зрителя – человеческая боль, тревога обычной женщины за своего земного ребёнка .

3. М.-Э.-Л. Виже-Лебрен — «Портрет Марии-Антуанетты с детьми» (1787 г.)

Мари-Элизабет-Луиза Виже-Лебрен была настолько талантлива, что стала любимой портретисткой Марии-Антуанетты и написала десятки её портретов. Почти все – очень нежные и личные.

Однако в 1785 году Виже-Лебрен получила заказ на изображениекоролевы как респектабельной женщины и прекрасной матери с детьми–наследниками династии. От первых эскизов до завершения работы прошло два года. И хотя картина задумывалась как официальный семейный портрет , Виже-Лебрен даже сюда привносит лирические нотки.

Королева держит на коленях младшего сына, дочка льнёт к матери, а наследник престола придерживает занавес над пустой колыбелью – это намёк на смерть младенца-принцессы, скончавшейся во время работы над картиной. Парадный портрет превратился в изображение семьи, совсем недавно пережившей потерю малыша .



Модульные картины Природа


Красивые пейзажи известных художников завораживают своей реалистичностью. Невольно возникает ощущение самого присутствия в нарисованном уголке природы. Современные мастера способны передать на холсте все оттенки, например, русской зимы, ничуть не хуже известных классиков искусства. Дизайнеры часто используют такие картины природы для создания уютного интерьера.

Модные тенденции в интерьере

Издавна люди пытались украсить жилье холстами, рисованными как карандашом, так и маслом. Лучшие из них висели в богатых, известных домах. Живопись многих художников была доступной людям из высшего общества. Современные дизайнеры взяли за основу искусство в модных тенденциях интерьера. Это модульные картины природы. Они отличаются формой и композицией.
Изображение разделено на сегменты, которые вместе составляют целостный образ. Так, лето или весна, зима или осень могут быть представлены рисунком из трех частей (триптих), из двух (диптих) или нескольких (полиптих). Интересно, что части выполняются как одинакового размера, так и разного.

Их особенность в том, что они могут зрительно расширить пространство. При этом появляется эффект присутствия. Популярны составные изображения лесов, моря, водопада.

Украшение любой комнаты

Украсить квартиру и создать уютную атмосферу помогут сегментированные рисунки. Повесить их на стену можно легко своими руками. Нужно только определить место и вариант размещения.

Для залы подойдут большие образцы искусства в форме полиптиха. Можно использовать и классический вариант – триптих. Следует помнить, что в зале должен быть и соответствующий дизайн.

Модульное изображение – это уже яркий и центральный образ в интерьере комнаты. Пестрые обои совсем не будут гармонировать с пейзажами. Для них стены должны быть сделаны под покраску.

Натуральные цвета в комнате – серый, бежевый, голубой, дымчатый, светло-розовый – отлично подойдут к изображениям и в детской, и в гостиной, и в спальне, и на кухне. Самостоятельно повесить модульную картину можно и по диагонали. Главное – не нарушать композицию изображения.

Цена вопроса

Приобрести это произведение дизайнерского искусства можно в нашем интернет-магазине, где предложено множество изображений природы.

Вы легко можете просмотреть весь ассортимент продукции и купить необходимый. Цена на модульные картины может варьироваться в зависимости от размера и способа нанесения изображения.



Картины пейзажи — Купить недорого репродукции картин пейзажи художников на холсте


Алфавитный указатель живописцев:

Откройте захватывающий мир ландшафта и купите недорого картины пейзажи художников сейчас!

Потрясающие реалистические пейзажи известных и малоизвестных художников.
Репродукция пейзаж
в интерьере дома – путеводная звезда, по которому видно людей, хорошо разбирающихся в искусстве. Полотна с изображением природы словно вводят человека в широкий, многогранный мир, побуждая обратить внимание на то, мимо чего мы в реальной жизни, скорее всего, прошли бы мимо.

Красивые пейзажи привнесут индивидуальность, уют и тепло в любой интерьер.
Купите пейзажи художников на холсте!

Практически любой посетитель сайта может позволить себе приобрести понравившийся пейзаж репродукции художников на холсте доступные по цене . Передовая технология печати на холсте визуально не отличается от подлинника. Все в таких полотнах создает впечатление, что перед Вами – истинный шедевр.

В данном разделе представлен огромный ассортимент пейзажей. Все, кто любит искусство, насладится красочными и запоминающимися видами. Красивые пейзажи репродукции поднимут настроение, подарят приятные минуты. Картины художников изменят отношение к жизни и подарят положительные эмоции.

Мечтаете создать в комнате уют и комфорт? Не можете выбрать подарок близкому человеку, другу или коллеге? Сделайте заказ репродукции картины художника и решите эту задачу!

изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображенная человеком природа.

Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для изображения их. Особое значение придается построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости. Разновидностью стали городскоие пейзажи .

В мире происходит рост интереса к предметам искусства, в частности, к картинам: все больше людей украшают свои дома произведениями живописи. Магазины и галереи предлагают широкий выбор работ старых мастеров и современных художников, написанных в различных стилях. Среди них есть известные мастера и есть малоизвестные. В нашем каталоге представлены и те и другие.

Вы сможете заказать и купить пейзажи художников на холсте Винница, Днепр, Житомир, Запорожье, Ивано-Франковск, Киев, Кировоград, Луцк, Львов, Николаев, Одесса, Полтава, Ровно, Сумы, Тернополь, Ужгород, Харьков, Херсон, Хмельницкий, Черкассы, Чернигов, Черновцы , который подойдет для квартиры, загородного коттеджа, офиса.



25 картин самых известных художников мира: список


Экскурсовод ГМИИ им. А.С. Пушкина Алина Аксенова и дипломированный историк искусства Наталья Игнатова, которые читают лекции об искусстве в рамках образовательного проекта Level One, составили список из 25 самых значимых живописных произведений в мире. Они не только рассказали, что именно изобразил художник, но и объяснили, почему та или иная картина так важна для истории мирового искусства.

Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры» (1486)

Стиль: раннее Возрождение.

Описание картины: подгоняемая богом ветра Зефиром, которого обнимает его супруга, богиня природы Флора, обнаженная Венера плывет к берегу в створке раковины. Ветер наполнен цветами. В позе богини любви, в том, как она опирается на одну ногу, видно влияние классической греческой скульптуры. Раковина в античности символизировала плодородие, чувственные удовольствия и сексуальность. В христианской трактовке она стала означать чистоту и непорочность.

Произведения Сандро Боттичелли вообще находятся на стыке Средневековья и Возрождения. Он не прописывает детали, фон очень плоский, небрежно выполнена вода. Все, включая Венеру, воздушное и неправдоподобное. Взяв античный сюжет, художник не пытается показать красоту женского тела, богиня любви у него получилась возвышенной и одухотворенной. Исследователи установили, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему она хорошо сохранилась.

Где находится: Италия, Флоренция, Галерея Уффици.

Иероним Босх. «Сад земных наслаждений» (1510)

Стиль: раннее Возрождение.

Описание картины: триптих получил свое название благодаря центральной части, посвященной греху сладострастия. Слева расположен рай, в центре – мир наслаждений, а справа – ад, куда отправятся грешники. При этом уже в раю наблюдаются определенные странности. Например, там есть сцены насилия: животные поедают друг друга, хотя считается, что до грехопадения Адама и Евы ничего подобного не было. В центральной части образы более понятные: там влюбленные сидят внутри мыльного пузыря, отгородившись от всего мира. Однако их идиллия иллюзорна, пузырь в любой момент может лопнуть. Среди более понятных символов ракушки – это аллегорическое изображение женского естества. В правой части Босх изобразил машины для пыток в виде музыкальных инструментов, которые используются для наказания грешников. Здесь же можно увидеть лицо, которое смотрит с картины: это один из фирменных приемов художника.

Spice Girls спустя 20 лет: как перчинки устроились в жизни

Северное Возрождение отличается от итальянского. В нем нет идеи торжества человека в мире как венца творения. Человек рассматривается со всеми его достоинствами и недостатками, поэтому картины Босха – это разговор о морали. Художник в своих картинах иллюстрирует различные притчи, которые были известны в Нидерландах в то время. Поэтому до конца понять произведение можно, только если внимательно разглядывать его и попытаться самому разгадать все загадки, оставленные художником.

Где находится: Испания, Мадрид, музей Прадо.



Описание картины


   Делая описание картины, дайте сначала информацию о истории ее создания. Прочтите биографию художника, попытайтесь понять, как жили современники живописца, постарайтесь понять автора как человека. Именно понимание души художника, позволит сделать хорошее описание картины. Потом можно сказать несколько слов о жанре произведения, его тематике. Описание картины обычно сводится не просто к перечислению предметов, изображенных на ней. Описание картины должно строиться в первую очередь на гармонии между этими предметами. В картине никогда не бывает чего-то лишнего – все там взаимосвязано, и каждая деталь несет какой-то смысл.

Описание по картинам

   Описание по картинам имеет в себе те же принципы, что и описание картины единичной. Если Вы описываете, либо работы одного художника, либо работы разных авторов, постарайтесь понять, что общего есть у всех этих полотен и у их авторов. Создавая описание по картинам, старайтесь сначала пересказать предысторию произведения, - почему у автора возникла идея создания. Описание по картинам будет более интересным и занимательным, если вставить в него интересные факты из жизни автора картины, какие-то истории, связанные с написанием.

Описание картин Левитана

   К примеру, составляя описание картин Левитана, можно обратить внимание читателя на особую манеру изображения, свойственную только этому художнику. Левитану свойственен контраст между цветами: темные соседствуют со светлыми.

В его картине «Заросший пруд» (1887 год), создается игра зеленого цвета: все оттенки зеленого соединены в гармоничном изображении слегка склоненных к пруду деревьев, бурно разросшейся травы под ними. Описание картин Левитана начинается с понимания эмоций, «сокрытых» в картинах. Составляя описание картин Левитана нужно определить какое чувство у Вас возникает при виде полотна. Иногда для определения тематики произведения достаточно просто взглянуть на него.



Шишкин, Иван Иванович. Все картины художника


Родина одного из самых известных, даже культовых художников России – город Елабуга. Он родился в этом провинциальном местечке 13 января 1832 года. В будущем стал известен, как пейзажист, с фотографической точностью передающий мельчайшие детали природы родного края.

Семья и учеба

На формирование взглядов и творческого стиля Шишкина большое влияние имел отец. Небогатый купец, увлекавшийся археологией и написавший «Историю города Елабуги» был тем человеком, который сумел передать все свои знания сыну. Шишкин-старший продавал зерно, а на собственные средства реставрировал старинные здания Елабуги, разрабатывал систему местного водопровода.

Путь будущего художника был предопределен с самого детства. Он поступил в 1-ю Казанскую гимназию, но не закончил учебное заведение. В пятом классе Шишкин оставил учебу, вернулся домой и все своё внимание уделял рисованию с натуры. На протяжении четырёх лет писал леса Елабуги, и в 1852 году поступил в Московское училище живописи и ваяния.

Судьбоносной для Ивана Шишкина была выставка кавказских горных видов Л. Лагорио и маринистических картин И. Айвазовского. Там он увидел полотно, которое очаровывает и вдохновляет многих. Это был «Девятый вал» Айвазовского. Ещё один фактор, определивший дальнейшее творчество художника – учеба в классе Мокрицкого, восхищавшегося творчеством К. Брюллова. Преподаватель смог разглядеть в тихом, даже застенчивом студенте талант и всячески поощрял его занятие пейзажной живописью.

В 1856 году Шишкин окончил училище и поступил в Академию художеств г. Петербурга. В первый же год учебы был удостоен серебряной медали. Награда досталась ему за карандашный рисунок и вид Петербурга, выполненный кистью. Художник стал одним из лучших учеников Академии, и в 1860 г. окончил её с Большой золотой медалью. Такая высокая награда давала право поездки за границу на три года для совершенствования творческого мастерства. Но Шишкин предпочел место, где прошло его детство и отрочество – Елабугу.



Как описать картину: рекомендации


Задание написать сочинение по картиненередко ставит школьника любого возраста в тупик. Казалось бы, все просто: нужно лишь посмотреть на картину и описать свои впечатления. Однако ребенок часто не понимает, как описать картину так, чтобы это не выглядело ни примитивным перечислением того, что он видит, ни фантазиями на тему сюжета произведения. Между тем в этом задании, во всяком случае в выполнении его на том уровне, которого стандартно ждут в школе, действительно нет ничего сложного. Для того чтобы автор успешно справился с таким сочинением, достаточно лишь направить ход его рассуждений и подсказать ему, на что нужно обратить внимание.

Определение жанра

Перед тем как описать картину, школьник должен соотнести ее с теми, которые он уже видел, и хотя бы приблизительно определить ее жанр. Возможно, это определение и не прозвучит в самой работе, однако это необходимо для того, чтобы внимание ученика было сосредоточено на важных и значимых деталях.

Точно определить жанр зачастую бывает достаточно сложно, однако ребенку вполне под силу понять, что перед ним: пейзаж (в том числе включающий изображения животных), натюрморт, портрет (в том числе групповой или животного), бытовая сцена или картина на исторический сюжет. В общем-то, картины других жанров редко используются в методической практике.

Краткое описание картиныпредполагает и умение разобраться в том, элементы каких жанров совмещены в том или ином произведении. Допустим, это может быть портрет на фоне пейзажа или бытовая сцена с натюрмортом.